Récit initiatique sur la quête du héros, récit noire d'une vengeance qui tourne autour du hasard, entre drame et récit légendaire, Daebak est une bonne pioche et un show qui, s'il ne transcende pas le genre, sait mélanger les genres sans perdre son équilibre. Le récit Campbellien sur la quête du héros reste le point fort de ce drama tant Jang Geun Suk parvient à marquer les évolutions d'un personnage qui passe du statut de brute idiote à guerrier éclairé. Evidemment, c'est prévisible et fléché, mais voire un héros positif qui parvient jusqu'au bout à maintenir la balance entre ses actes et ses idéaux ancre parfaitement le récit dans l'affect du spectateur. Le jeu et le hasard sont un autre thème important dans la série et le seul qui propose un problème car nous ne sommes pas familiarisés avec les jeux de hasard Coréens. Cette partie, volontairement grandguignolesque, est celle qui marque le plus l'identité Coréenne du show, avec jeux de regard et effet de manche jouissif et improbable. C'est surtout l'occasion de marque l'opposition entre plusieurs personnages et d'offrir quelques scènes magnifiques comme la révélation de Lame de Chien et la fille du Fourbe Golsa. Ici, la série lie divertissement et drame antique, où les Dieux agissent sur les destinés via la chance d'un simple lancer de pièce. Voire le hasard comme un moyen de justifier les Deus Ex Machina, une belle idée, un peu trop suremployé à mon goût, mais plaisante. Et puis le final entre Dae Gil et Yi In Jwa dans l'épisode 23 autour de la piège est juste énorme. Le récit légendaire est le dernier de ce show, la série s'inscrivant dans l'histoire de la fin de règne d'un roi et l'avènement perturbé du prince à la couronne. Cette partie, plus politique, est aussi réussi avec des personnages secondaires nombreux et clairement identifiable via des couleurs ou des codes de mise en scène claires et bien pensés. Très visuelle et élégante, Daebak est une série réfléchie dans sa mise en scène qui sait jouer avec la palette des couleurs pour imposer les forces en présence. Yin In Jwa porte des couleurs ternes et secondaires, le prince des couleurs soyeuses qui jurent beaucoup, Dae Gil des couleurs monochromes et naturelles, tout est pensé pour clarifier les rapports de force entre le prince, le héros et le scélérat. Mais, bien au-delà, Daebak pose la question du rapport de l'homme à la politique et de son caractère inhumain, où le mensonge et la trahison sont la norme et surtout le fruit des déceptions et des inimités autour d'un pouvoir si convoité, mais au final si vain quand même le monarque ne peut empêcher la mort de celui qui lui est le plus cher. Au dessus du roi, il y a la force de Dieu qui s'exprime par la mort, un Dieu manipulateur à l'humour indéfinissable, cruel et versatile auquel le héros va apprendre à échapper pour construire un monde plus stable, loin d'une lumière divine certes fascinante, mais trop instable pour assurer la pérénnité d'un royaume. C'est finalement cela la grande force de Daebak, savoir montrer que la quête du héros n'est pas de devenir un être de lumière, mais d'apprendre à comprendre que le bonheur et la maîtrise de sa propre destinée vont de pair. Et qu'il n'y a pas de terres plus corrompues que celles des Dieux dont les prophéties sont aussi inutiles que les les complots de palais entre puissants et jaloux. Au final, Daebak est une série Coréenne par ses effets de style un peu outrancier, universelle par sa quête du héros et forte par la réflexion qu'elle mène sur la nature corruptible de l'être humain et sur la profonde faiblesse du politique. Mais surtout, Daebak, c'est juste kiffant, point barre.

Pitch de départ : quatre amis d'enfance vont se retrouver suite à la mort de l'un d'entre eux, réveillant des souvenirs malheureux du passé. En effet, les quatre garçons ont été enfermés à Quittman, centre fermé privé pour mineurs où les violences physiques et parfois sexuelles étaient monnaie courante. Voilà, ce n'est pas un petit thème, léger et mignon... non,non,non, on parle de violence sur mineurs perpétré par des adultes en connaissance de cause et d'une vengeance froide, sordide où des adultes en souffrance cherchent à expier leur rage envers leurs anciens bourreaux. Pour parler de cela, il faut de la finesse, de la maîtrise et une mise en scène élégante qui sait donner du sens au silence et au non dit. Sauf que cette série est très loin du compte alors ce sera exposition à la matraque, facilité scénaristique et cliffhanger putassier. Pourtant, le casting et bon, surtout le personnage de Shawn qui casse l'image du black side kick rigolo lors de scènes réussis avec la veuve de Botts. Mais, même le talent de Michael Raymond-James ne peut empêcher l'inévitable d'arriver : à force de twists improbables, on finit, la mort dans l'âme, à ne plus y croire. Jamais les créateurs de ce show n'aurait dû choisir les networks pour diffuser un tel programme, tant l'autocensure ruine vite les bonnes idées de l'épisode trois. Au lieu de montrer comment l'incarcération a détruit les rêves et les espoirs des héros, le show fait une série comme les autres, avec une évolution prévisible et des tours de passe-passe à la limite du ridicule (la palme à la scène du coffre-fort avec Gil, grotesque). Game of Silence aurait du passer sur le câble, faire moins de twist, prendre son temps, gagner en profondeur, garder cette ambiance du pilot qui rappelait Stand By Me. Au lieu de cela, un drame poussif sur l'obsession de la vengeance qui part d'un thème lourd pour produire du divertissement à la limite du putassier. Un beau gâchis.

Ayant vu la série originale, je m'étais convaincu que l'adaptation ne pouvait qu'échouer en versant dans le grandguignolesque à outrance... malheureusement, j'avais raison d'en attendre moins. La faute à un pilot catastrophique, à une exposition des personnages très maladroites qui versent assez vite dans les backstorys inutiles pour gagner du temps. Hostages lance beaucoup d'histoires en une saison et n'en exploite quasiment aucune pleinement, excepté l'intrigue familialedu personnage de Dylan Mc Dermott. C'est le principal problème de ce type de production moderne, ces dramas conçus autour de la multiplication de storylines pour permettre d'engendrer des twists parfois surprenants, mais sans réel intensité dramatique. Même dans le final, la scène entre la femme du président et la doctoresse n'est qu'une façon artificielle de mattre la pression... et que dire de l'intrigue autour de la grossesse vite écartée sans jamais revenir. Trop inégale, Hostages peine à avoir des personnages assez attachants, à l'exception de la femme de Carlisle, et à se trouver une âme, une profondeur autre qu'une histoire de complot digne de 24. Pourtant, les moyens ont été mis dans la réalisation, dans un casting assez pléthorique, mais le show est priss entre sa volonté de divertir et une histoire qui pose des questions intimes sur le bien, le mal et les limites de notre propre moralité. Incapable d'investir la psyche de personnages trop minces pour devenir attachants, Hostages échoue, malgré plusieurs efforts dans l'écriture qui ne suffisent pas à masquer les nombreuses incohérences du récit.

Top of the Lake n'est pas une grande série, juste un joli exercice de mise en scène qui ne se montre pas à la hauteur de ses ambitions. On en ressort frustrés, comme un gros mensonge, celui d'un objet souvent élégant, superbe par éclat, mais terriblement pathétique dans son écriture et son incapacité à se conclure. La définition même du pétard foireux, comme quoi le style ne fait pas tout.

Autant j'avais très peu apprécié la saison un, autant cette deuxième année aura réservé quelques bonnes surprises, avec de très bonnes scènes entre Walliams et Glennister. L'épisode de l'inspection m'offra même un fou rire lors de la séquence H2O, moment délicatement absurde bien mis en valeur par une remarquable interprétation. Hélas, la série traine encore de gros problèmes de rythme, sombrant dans un humour scolaire bas de gamme et trop régressif. Une surprise, même si on reste très loin de Bad Education et sa surprenante saison trois.

Attention à ceux qui voudrait prendre le risque, cette série n'a rien d'un simple voyage en campagne ou d'une comédie d'été, non. Camping est sombre, glauque, très culotté mais aussi un peu décevante tant le potentiel était là pour offrir un final vraiment tragique... dommage. Camping, c'est une galerie de personnages détestables, hypocrites, malsain soit dans leur rapport aux autres, dans les mensonges qu'ils se font à eux-mêmes ou dans leur égoïsme marqué. Seuls les enfants sortent indemnes d'un jeu de massacre d'une série qui ose jouer dans un registre raremment exploité, celle de l'absence de limites dans la médiocrité humaine. Dans Camping, l'homme est une bête à peine civilisée, un animal mis dans un costume qui le gène, pris entre des valeurs superficiels et des désirs égoïstes : sexe, alcool, drogue ou pouvoir. La série ne laisse pas d'occasion de respirer, mais ne parvient pas à embrasser pleinement la totalité de son intrigue, laissant de nombreux trous assez agaçant. Série déroutante et assez réussi, Camping est à déconseiller au plus jeune et à ceux qui croient que l'homme est un être bien éduqué et responsable doté d'une conscience. Camping, ou l'homme ramené épisode aprés épisode au simple rang de bête.

Pitch : Serie pour ado diffusé par la CBBC, Eve est une androide crée par Mary Douglas, une scientifique aussi brillante qu'asociale. Lorsque sa ppire ennemie Katherine Calvin met la main sur sa société, elle décide de faire détruire sa création nommée projet éternité par son homme de confiance, Nick Clarke. Seulement, celui-ci hésite et décide de dissimuler cet androide chez lui. Qualités de la saison (du mieux au moins pire): Les acteurs font le métier et fonctionne bien ensemble, même si les personnages archétypaux sont légions, comme dans chaque série pour préadolescent. Mais la dynamique de groupe et marche et justifie certains comportements trop humains d'Eve, Poppy Lee Fryar offrant une performance plus proche du David de A.I., avec un jeu trés haché composé d'attitudes excessives déconnectée. Certains personnages comme le jeune Will sont plaisants, offrant une interaction avec Eve qui parvient à sortir du cadre de départ et d'une relation frère - soeur basique. Will n'est pas son défenseur, il projete sur elle tout un fantasme de la femme idéale qui offre certaines finesses d'écriture intéressants. La thème de la femme, surtout de la mère, est au coeur du récit et de sa mythologie, surtout que le père n'a que peu de contrôle sur son enfant, la faute à Katherine qui le garde sous pression pour soutirer tous ses secrets. Eve sert donc de récépteur et incarne dans les meilleurs moments du show une vision d'une féminité loin de tous les clichés. Dommage alors que sa relation avec sa créatrice joue dans un registre trop planplan, empêchant le show de décoller vraiment dans le dernier acte. Tout est trop sage, la faute à un format de production et une cible qui ne laisse que peu de libertés au scénariste. Pas de sexe, pas de drogue, le cahier des charges est clair pour un style qui apparait vers une version British de ABC Family. Le ton évoque par moment Kyle XY, voire même le Cameleon pour sa structure très hierarchisée et son personnage de méchante si semblable à Miss Parker. Une méchante qui va subir un traitement décevant, ce qui m'emmène vers les défauts de cette série. Defauts (du moins pire au détestable) : L'intrigue ne tenant pas sur 13 épisodes (un raccourcissement à 8 aurait été utile), le show fait du remplissage pas toujours malin, avec deux épisodes très moyen comme exemple: le 1 et le 12. Le traitement du prof de Maths est une calamité, les résolutions des dilemmes manquent de finesse et certains personnages peinent à dépasser le cadre du simple couteau suisse scénaristique. Ainsi, les séquences "Yeux rouges" d'Eve sont désamorcés par une pirouette pathétique, donnant le sentiment d'un manque de rigueur dans le travail préparatoire. Le personnage de Zach, comme un parfait exemple, passe de l'antagoniste intriguant au simple moyen de justifier certains rebondissements tirés par les cheveux. Certaines thématiques, trop légère et pauvre comme la séquence du football, servent juste à viser un public cible que je ne suis pas. Les plus de quatorze ans peuvent passer leur chemin, certaines lourdeurs ruinant les quelques bons effets de narration et une réalisation propre, bien que beaucoup trop sage. Seulement, le pire reste à venir : messieurs les scénaristes, arrêtez de faire du vaudeville par pitié, surtout avec Abe qui ne fonctionne pas comme simple comic relief. Les scénes dites "de placard" sonnent vraiment faux et donnent une tonalité très cheap qui ruinent les bonnes intentions que l'on perçoit. Bialn : En résumé, un teen show pour préado intriguant quand il se pose la question de la féminité via le miroir distordu et amusant d'Eve, personnage lunaire et déconnecté de toutes valeurs morales. La scène du mensonge à Will montre que la série peut se transcender lorsqu'elle ose sortir du cadre de son cahier des charges pour s'interroger sur la nature tordue de l'interaction sociale. Par contre, la mythologie autour de Mary ne fonctionne pas vraimennt, là où Katherine possédait plus de potentiel dans un registre de tragédie et de comédie. Potentiel mal exploité pour un teen show touchant, mais parsemé de scènes ridicules qui cassent le rythme et empêche de voir Eve pour ce qu'elle est : l'idéal féminin dans toute son imperfection.

Aia, aie, aie, je vais me montrer un peu dur car le show a de nombreuses qualités esthétiques, musicales et graphiques qui saute vraiment aux yeux. Le trait est soigné, la composition est soignée avec un sens de la mise en perspective a souligner, surtout que le show joue sur les faux semblants liés au monde de l'espionnage. Le message global est intéressant, racontant l'émancipation du métier d'espion d'un cadre militaire qui l'empêche d'être efficace aux yeux de Yuri et de la section D. Il est question non plus de se battre pour sa patrie, mais pour des intérêts commerciaux et stratégiques, quitte à jouer contre sa propre hiérarchie. Une équipe d'espion libre comme l'air, disséminés sur les fronts Européens, Pacifique et Chinois pour opérer à discréditer tous ceux qui pourraient nuire à l'intérêt du Japon. Et là, avec plein de personnages disséminés apparait le premier problème : le character design. C'est un peu cliché de dire que les Japonais se ressemble tous 'et joyeusement raciste) mais ici aucun effort n'est fait pour nous permettre d'identifier et de différencier les membres de cet équipe. Hormis le premier personnage et son look à la phoenix Wright, impossible de s'attacher à qui que ce soit tant les héros de Joker Game restent impersonnels. Peu ou pas d'exposition, des intrigues souvent bâclés à cause d'un format de vingt minutes trop court, aucune continuité... et du coup un manque constant d'implication émotionnelle du visionneur. Seul persiste quelques tours de passe passe malin, mais vite répétitif est prévisible... globalement décevant tant il y avait matière à faire bien mieux.

Dispatched From Elsewhere est une série AMC parue en ce mois de Mars avec Jason Segel et Sally Fields. Le show est crée par Jason Segel et la meilleure description à en faire est : une série anthologique sur l'existentialisme et l'émergence de l'étrange dans la routine, de la grâce dans l'océan plat du prévisible, entre peur et excitation.

Et c'est intriguant, assez nouveau et plutôt osé. La direction artistique a du cachet, avec quelques fulgurances gilliamesques et une vraie volonté de Segel de parler de l'imprévu et de la propension de l'humain à chercher son bonheur. Le rythme est planant et, si l'intrigue ne se met pas totalement en place, l'univers de la série qui emprunte beaucoup aux romans de société secrète ne verse pas dans la mystery box, élément de scénario condamné à mes yeux pour les dix ans à venir. Sorry, J.J. .

Le héros est Peter, un personnage lisse en apparence et qui subit sa propre existence, ne voyant rien venir dans son avenir d'assez excitant pour vouloir prendre sa vie en mains. Jusqu'à une nuit où, suite à une initiative, il va se retrouver confronté à un choix qui joue sur un format que n'aurait pas renié les Wachowski, celui du libre arbitre.

Homo Sapiens on the trail

Il y aurait beaucoup à dire sur ce show, mais le premier point concerne l'incroyable force qu'apporte Sally Field à cet épisode, à donner de la réalité à cette histoire qui joue perpétuellement sur le fil du ridicule. Personne n'est aussi à 100 % dans chacun de ces rôles que Sally Field, rendant Janice encore plus attachante, créant un effet miroir avec certains des propos de l'actrice sur l'importance de la maternité. Au final, le mérite revient auxc scénaristes qui ont cousu main ce scénario pour nous offrir une nouvelle fois une preuve du dynamisme et du talent de  cette actrice que j'apprécie beaucoup. 

Evidemment, le fait qu'elle soit en duo avec Richard E. Grant sur une scène digne d'un théâtre rajoute  encore plus au plaisir et on s'aperçoit que, bien plus que son intrigue principale, ce sont les personnages qui sont l'âme de cette série. L'histoire autour n'est traitée que comme un concept sociologique élégant et désuet, nous laissant rire de notre propension à aimer le mystère et l'empathie, à nous projeter comme si l'être humain se définissait par sa capacité à voir son reflet dans les reflets de l'autre. Une idée intéressante et bien exploitée ici, même si la série peine à former un tout cohérent, problème qui risque de nuire au show une fois la phase d'exposition achevée. 

On passe un joli moment, dans un monde où l'humain jouait à interagir au lieu de jouer avec ses propres peurs paranoiaques... nous sommes vraiment de grands singes psychotiques. La volonté est notre moteur, le désir notre gouvernail, l'évolution notre orgueil et la mémoire notre conscience. 

L'étrangeté d'une singularité d'un espace précompact 

Deux choses me plaisent beaucoup avec cette série, et la première est cette idée que le mystère n'a pas besoin d'une vision symbolique pour exister. Loin du concept d'explication, Elsewhere society présente l'art comme une démarche de survie, unv moyen de sortir de la vie comme une narration imposée par les conventions sociales. Peut être la série n'en parle pas, mais elle assume parfaitement que comme Peter, nous suivons le récit en le transformant par notre propre vision du réel. 

Comment exister dans un univers capitaliste qui ressemble à Scylla, créature multiforme dont il n'est pas possible de s'échapper sans subir le courroux de la machine à uniformiser que l'être humain a crée. Comment se satisfaire d'un monde en visière, en isolation sans perdre cette capacité à atteindre l'autre ? Clara répond à cette question en le refusant, en prenant le risque d'un ailleurs, en cherchant l'imprévu de la nouveauté et en créant dans le marasme un instant d'utopie, l'idée du bonheur qui émerge face à la possibilité d'un ailleurs.  

Evidemment, pour une société ultra capitaliste comme la nôtre, où l'individu est noyé sous le divertissement calibré, la vision de Clara est vécu comme une profanation et une agression. La série met le doigt sur un des problèmes de notre époque où l'individu s'est laissé enfermer dans des structures sociales précalibrées via des forums qui ont vu s'installer peu à peu le concept liant communauté et structure idéologique. La lutte sociale s'est alors brisée, car la quête du bonheur de l'individu est remplacée par la réussite via l'acceptation du dictat de l'idéologie du groupe social. 

Clara est moi, car c'est la raison pour laquelle j'étais si malheureux à écrire des critiques qui s'uniformisaient, malgré mon besoin de créer le décalage, de briser ce concept d'uniformisation par l'isolement. Et plus j'écrivais, plus ma tristesse était grande d'échouer dans ce que je voulais réellement... il fallait bâtir un mensonge au plus vite, tout détruire et disparaître... l'utopie n'existe que dans l'instantanée, elle se doit d'avancer en effaçant les tentatives du passé. 

Le théorème du point fixe est le symbole de la fatalité  

Au final, j'ignore si Dispatches from Elsewhere est une très bonne, bonne ou mauvaise série et sincèrement,  j'en ai absolument rien à foutre. Elle m'affranchit de mes repères, elle joue avec les codes pour en rire et non s'en enorgueillir, elle propose de sortir des schémas de la cohérence tout en gardant une structure familière, elle cherche la singularité non pas pour plaire au public, mais pour exister tout simplement. Ceci n'est pas un avis critique, mais une pathétique confession dont certains riront en soulignant la pathétique médiocrité de ce show... cela me convient très bien, je vous rassure. 

Moi, je me plais à mon visionnage discret, mais régulier, à l'idée que personne ne lira jamais cet appel du coeur à voyager en des terres inconnues, à oser la fantaisie sans tenir compte du cadre social, cadre chaleureux en apparence, mais féroce et cruel au final. Car vivre chaque jour avec la même famille est un poison, car se croire meilleur et différent par son appartenance au groupe est une bétise, car l'intelligence ne se mesure pas à ce que l'on aime ou fréquente. 

Cette critique est moi car elle parle sincérement d'une série qui joue avec les codes du récit complotiste pour mieux raconter le besoin du voyage dans l'inconnu que justifie la certitude inéluctable de la mort. Avant les ténèbres, il faut exister et trouver une voie, oser l'aventure dans son rapport à l'autre, mais surtout se rappeler qu'une idéologie ne peut être universel : elle appartient à un instant donné et à un lieu précis. L'idéologie globale, c'est l'uniformisation via le pourcentage et les statistiques, c'est le dictat de la majorité qui, par loi des grands nombres, est toujours consensuel... une nouvelle forme d'aliénation. 

Trouver un ailleurs, un monde dans le monde, un kangourou dans la poche d'un kangourou, une fractale qui témoigne de la vraie structure de l'univers, la vérité dans le fait que le choix n'a pas d'importance. Il n'y a pas de chemins vertueux, juste la nécessité de prendre une route et de cacher le temps d'un instant cette certitude cruelle d'un monde qui s'achevera dans un ballet de trous noirs sombres et froids si les étoiles se laissent manger. 

Cette série me plait car elle veut croire que chacun peut générer son propre bigbang et avancer avec en son fort intérieur un sourire : celui d'avoir découvert un show qui me plait beaucoup. C'est égoïste, tout comme cet avis long et un rien malaisant... j'avais envie de l'écrire, je l'ai fait, c'était cool. Pour ceux qui malencontreusement l'aurait lu : bonjour, ceci n'est pas une critique, ceci n'est pas un avis, ceci ne sont que des lettres mal agencées par un survivant sur une boule de matière piégé dans le souffle d'une explosion gigantesque... une infime étincelle dans l'immense déflagration de la réalité. 

Le réel comme une complétification de l'espace des "conscients" 

Et voilà, toujours seul dans un parcours avec moi-même au sein d'une des séries les plus intéressantes de cette année... oh non, pas de regrets, l'humanité comme dans The Grid, suit des courants qui ne les mène que rarement à une singularité. Pourtant, l'effet de groupe est l'un des plus grands vecteurs de faux semblants qui soit, celle où l'appartenance au groupe génère plus de récompense que le fait d'accomplir ses propres rêves. A la fin, la musique s'arrête, le rideau tombe, les fils deviennent visibles et l'illusion s'efface pour ne laisser que tristesse et ennui, des corps cherchant les restes du souffle de cette expérience collective éteinte. 

Peut-être est-ce ma raison d'être ici. Désolé, c'est une partie incompréhensible ou confuse, mais certains comme CAD m'avait reproché de ne jamais dire vraiment ce que j'avais sur le coeur, de ne pas assez me montrer retord ou cynique dans mes avis. Mais mon problème est qu'avec les bonnes séries, je vis le voyage de manière trop personnel, je n'ai pas d'autres arguments que les mots du ressenti, la mémoire des instants où j'ai été touché ou blessé. Et j'adore le chemin que cet épisode a pris, même si la rencontre avec l'architecte est un peu téléphoné, j'aime le fait d'avoir ramené le récit sur la solution la plus crédible, celle de l'expérience sociale et des questionnements qu'elle  entraîne. 

Car la fin d'une oeuvre est toujours décevante, nous obligeant à déchirer le rideau et à prendre cette sensation particulière, ce trouble de l'instant qui s'avère être impossible à garder. Dispatches of Elsewhere parle simplement de notre lutte interne entre l'idéologie et le matérialisme, de l'effort de volonté nécessaire à l'être humain pour garder son équilibre entre les deux et ne pas sombrer. Car face à la réalité, ce sont nos névroses qui réapparaissent, tandis que la lumière se rallume et nous retransforme en les comédiens d'une pièce dont nous ne parvenons pas à contrôler pleinement la progression. 

Voir Jason Segel chanter aussi faux avec autant de conviction et de sincérité m'a convaincu que la série était bien plus que ce que j'imaginais au début, qu'elle essayait d'atteindre à l'universel débat sur la quête du bonheur, seule moyen d'échapper à la certitude de la mort. L'imperfection originelle, l'incapacité du vivant à se maintenir, la peur de se renier soi-même, la culpabilité comme un moteur de la création, comme si l'art lui-même avait deux visages : le bruit de l'expérience sociale et le chuchotement d'un message intime chuchoté par celui qui désire être entendu par ceux qui tendent l'oreille. 

C'est pour cela qu'il est difficile de critiquer, de donner un avis sans hurler trop fort ou parler trop bas : comme Clara, je suis enfermé dans une petite pièce à frapper ses mots dans le seul but de partager mon utopie : celle où les séries ne se consomment pas, mais se vivent comme une expérience aussi solitaire que collective. Ou le chuchotement de nos propres faiblesses et de la passion n'est pas couvert par les hurlements d'une foule qui juge, dévore et perd de vue le message pour ne penser qu'à ce qu'elle peut tirer de ce temps perdu. Et à la fin, le silence d'un Dieu inexistant, d'un monde où la finalité n'existe pas, d'un visage défait qui comprend que la nature irréversible d'une erreur et le choix brutal qui en résulte.