Récit initiatique sur la quête du héros, récit noire d'une vengeance qui tourne autour du hasard, entre drame et récit légendaire, Daebak est une bonne pioche et un show qui, s'il ne transcende pas le genre, sait mélanger les genres sans perdre son équilibre. Le récit Campbellien sur la quête du héros reste le point fort de ce drama tant Jang Geun Suk parvient à marquer les évolutions d'un personnage qui passe du statut de brute idiote à guerrier éclairé. Evidemment, c'est prévisible et fléché, mais voire un héros positif qui parvient jusqu'au bout à maintenir la balance entre ses actes et ses idéaux ancre parfaitement le récit dans l'affect du spectateur. Le jeu et le hasard sont un autre thème important dans la série et le seul qui propose un problème car nous ne sommes pas familiarisés avec les jeux de hasard Coréens. Cette partie, volontairement grandguignolesque, est celle qui marque le plus l'identité Coréenne du show, avec jeux de regard et effet de manche jouissif et improbable. C'est surtout l'occasion de marque l'opposition entre plusieurs personnages et d'offrir quelques scènes magnifiques comme la révélation de Lame de Chien et la fille du Fourbe Golsa. Ici, la série lie divertissement et drame antique, où les Dieux agissent sur les destinés via la chance d'un simple lancer de pièce. Voire le hasard comme un moyen de justifier les Deus Ex Machina, une belle idée, un peu trop suremployé à mon goût, mais plaisante. Et puis le final entre Dae Gil et Yi In Jwa dans l'épisode 23 autour de la piège est juste énorme. Le récit légendaire est le dernier de ce show, la série s'inscrivant dans l'histoire de la fin de règne d'un roi et l'avènement perturbé du prince à la couronne. Cette partie, plus politique, est aussi réussi avec des personnages secondaires nombreux et clairement identifiable via des couleurs ou des codes de mise en scène claires et bien pensés. Très visuelle et élégante, Daebak est une série réfléchie dans sa mise en scène qui sait jouer avec la palette des couleurs pour imposer les forces en présence. Yin In Jwa porte des couleurs ternes et secondaires, le prince des couleurs soyeuses qui jurent beaucoup, Dae Gil des couleurs monochromes et naturelles, tout est pensé pour clarifier les rapports de force entre le prince, le héros et le scélérat. Mais, bien au-delà, Daebak pose la question du rapport de l'homme à la politique et de son caractère inhumain, où le mensonge et la trahison sont la norme et surtout le fruit des déceptions et des inimités autour d'un pouvoir si convoité, mais au final si vain quand même le monarque ne peut empêcher la mort de celui qui lui est le plus cher. Au dessus du roi, il y a la force de Dieu qui s'exprime par la mort, un Dieu manipulateur à l'humour indéfinissable, cruel et versatile auquel le héros va apprendre à échapper pour construire un monde plus stable, loin d'une lumière divine certes fascinante, mais trop instable pour assurer la pérénnité d'un royaume. C'est finalement cela la grande force de Daebak, savoir montrer que la quête du héros n'est pas de devenir un être de lumière, mais d'apprendre à comprendre que le bonheur et la maîtrise de sa propre destinée vont de pair. Et qu'il n'y a pas de terres plus corrompues que celles des Dieux dont les prophéties sont aussi inutiles que les les complots de palais entre puissants et jaloux. Au final, Daebak est une série Coréenne par ses effets de style un peu outrancier, universelle par sa quête du héros et forte par la réflexion qu'elle mène sur la nature corruptible de l'être humain et sur la profonde faiblesse du politique. Mais surtout, Daebak, c'est juste kiffant, point barre.

Pitch de départ : quatre amis d'enfance vont se retrouver suite à la mort de l'un d'entre eux, réveillant des souvenirs malheureux du passé. En effet, les quatre garçons ont été enfermés à Quittman, centre fermé privé pour mineurs où les violences physiques et parfois sexuelles étaient monnaie courante. Voilà, ce n'est pas un petit thème, léger et mignon... non,non,non, on parle de violence sur mineurs perpétré par des adultes en connaissance de cause et d'une vengeance froide, sordide où des adultes en souffrance cherchent à expier leur rage envers leurs anciens bourreaux. Pour parler de cela, il faut de la finesse, de la maîtrise et une mise en scène élégante qui sait donner du sens au silence et au non dit. Sauf que cette série est très loin du compte alors ce sera exposition à la matraque, facilité scénaristique et cliffhanger putassier. Pourtant, le casting et bon, surtout le personnage de Shawn qui casse l'image du black side kick rigolo lors de scènes réussis avec la veuve de Botts. Mais, même le talent de Michael Raymond-James ne peut empêcher l'inévitable d'arriver : à force de twists improbables, on finit, la mort dans l'âme, à ne plus y croire. Jamais les créateurs de ce show n'aurait dû choisir les networks pour diffuser un tel programme, tant l'autocensure ruine vite les bonnes idées de l'épisode trois. Au lieu de montrer comment l'incarcération a détruit les rêves et les espoirs des héros, le show fait une série comme les autres, avec une évolution prévisible et des tours de passe-passe à la limite du ridicule (la palme à la scène du coffre-fort avec Gil, grotesque). Game of Silence aurait du passer sur le câble, faire moins de twist, prendre son temps, gagner en profondeur, garder cette ambiance du pilot qui rappelait Stand By Me. Au lieu de cela, un drame poussif sur l'obsession de la vengeance qui part d'un thème lourd pour produire du divertissement à la limite du putassier. Un beau gâchis.

Ayant vu la série originale, je m'étais convaincu que l'adaptation ne pouvait qu'échouer en versant dans le grandguignolesque à outrance... malheureusement, j'avais raison d'en attendre moins. La faute à un pilot catastrophique, à une exposition des personnages très maladroites qui versent assez vite dans les backstorys inutiles pour gagner du temps. Hostages lance beaucoup d'histoires en une saison et n'en exploite quasiment aucune pleinement, excepté l'intrigue familialedu personnage de Dylan Mc Dermott. C'est le principal problème de ce type de production moderne, ces dramas conçus autour de la multiplication de storylines pour permettre d'engendrer des twists parfois surprenants, mais sans réel intensité dramatique. Même dans le final, la scène entre la femme du président et la doctoresse n'est qu'une façon artificielle de mattre la pression... et que dire de l'intrigue autour de la grossesse vite écartée sans jamais revenir. Trop inégale, Hostages peine à avoir des personnages assez attachants, à l'exception de la femme de Carlisle, et à se trouver une âme, une profondeur autre qu'une histoire de complot digne de 24. Pourtant, les moyens ont été mis dans la réalisation, dans un casting assez pléthorique, mais le show est priss entre sa volonté de divertir et une histoire qui pose des questions intimes sur le bien, le mal et les limites de notre propre moralité. Incapable d'investir la psyche de personnages trop minces pour devenir attachants, Hostages échoue, malgré plusieurs efforts dans l'écriture qui ne suffisent pas à masquer les nombreuses incohérences du récit.

Top of the Lake n'est pas une grande série, juste un joli exercice de mise en scène qui ne se montre pas à la hauteur de ses ambitions. On en ressort frustrés, comme un gros mensonge, celui d'un objet souvent élégant, superbe par éclat, mais terriblement pathétique dans son écriture et son incapacité à se conclure. La définition même du pétard foireux, comme quoi le style ne fait pas tout.

Autant j'avais très peu apprécié la saison un, autant cette deuxième année aura réservé quelques bonnes surprises, avec de très bonnes scènes entre Walliams et Glennister. L'épisode de l'inspection m'offra même un fou rire lors de la séquence H2O, moment délicatement absurde bien mis en valeur par une remarquable interprétation. Hélas, la série traine encore de gros problèmes de rythme, sombrant dans un humour scolaire bas de gamme et trop régressif. Une surprise, même si on reste très loin de Bad Education et sa surprenante saison trois.

Attention à ceux qui voudrait prendre le risque, cette série n'a rien d'un simple voyage en campagne ou d'une comédie d'été, non. Camping est sombre, glauque, très culotté mais aussi un peu décevante tant le potentiel était là pour offrir un final vraiment tragique... dommage. Camping, c'est une galerie de personnages détestables, hypocrites, malsain soit dans leur rapport aux autres, dans les mensonges qu'ils se font à eux-mêmes ou dans leur égoïsme marqué. Seuls les enfants sortent indemnes d'un jeu de massacre d'une série qui ose jouer dans un registre raremment exploité, celle de l'absence de limites dans la médiocrité humaine. Dans Camping, l'homme est une bête à peine civilisée, un animal mis dans un costume qui le gène, pris entre des valeurs superficiels et des désirs égoïstes : sexe, alcool, drogue ou pouvoir. La série ne laisse pas d'occasion de respirer, mais ne parvient pas à embrasser pleinement la totalité de son intrigue, laissant de nombreux trous assez agaçant. Série déroutante et assez réussi, Camping est à déconseiller au plus jeune et à ceux qui croient que l'homme est un être bien éduqué et responsable doté d'une conscience. Camping, ou l'homme ramené épisode aprés épisode au simple rang de bête.

Pitch : Serie pour ado diffusé par la CBBC, Eve est une androide crée par Mary Douglas, une scientifique aussi brillante qu'asociale. Lorsque sa ppire ennemie Katherine Calvin met la main sur sa société, elle décide de faire détruire sa création nommée projet éternité par son homme de confiance, Nick Clarke. Seulement, celui-ci hésite et décide de dissimuler cet androide chez lui. Qualités de la saison (du mieux au moins pire): Les acteurs font le métier et fonctionne bien ensemble, même si les personnages archétypaux sont légions, comme dans chaque série pour préadolescent. Mais la dynamique de groupe et marche et justifie certains comportements trop humains d'Eve, Poppy Lee Fryar offrant une performance plus proche du David de A.I., avec un jeu trés haché composé d'attitudes excessives déconnectée. Certains personnages comme le jeune Will sont plaisants, offrant une interaction avec Eve qui parvient à sortir du cadre de départ et d'une relation frère - soeur basique. Will n'est pas son défenseur, il projete sur elle tout un fantasme de la femme idéale qui offre certaines finesses d'écriture intéressants. La thème de la femme, surtout de la mère, est au coeur du récit et de sa mythologie, surtout que le père n'a que peu de contrôle sur son enfant, la faute à Katherine qui le garde sous pression pour soutirer tous ses secrets. Eve sert donc de récépteur et incarne dans les meilleurs moments du show une vision d'une féminité loin de tous les clichés. Dommage alors que sa relation avec sa créatrice joue dans un registre trop planplan, empêchant le show de décoller vraiment dans le dernier acte. Tout est trop sage, la faute à un format de production et une cible qui ne laisse que peu de libertés au scénariste. Pas de sexe, pas de drogue, le cahier des charges est clair pour un style qui apparait vers une version British de ABC Family. Le ton évoque par moment Kyle XY, voire même le Cameleon pour sa structure très hierarchisée et son personnage de méchante si semblable à Miss Parker. Une méchante qui va subir un traitement décevant, ce qui m'emmène vers les défauts de cette série. Defauts (du moins pire au détestable) : L'intrigue ne tenant pas sur 13 épisodes (un raccourcissement à 8 aurait été utile), le show fait du remplissage pas toujours malin, avec deux épisodes très moyen comme exemple: le 1 et le 12. Le traitement du prof de Maths est une calamité, les résolutions des dilemmes manquent de finesse et certains personnages peinent à dépasser le cadre du simple couteau suisse scénaristique. Ainsi, les séquences "Yeux rouges" d'Eve sont désamorcés par une pirouette pathétique, donnant le sentiment d'un manque de rigueur dans le travail préparatoire. Le personnage de Zach, comme un parfait exemple, passe de l'antagoniste intriguant au simple moyen de justifier certains rebondissements tirés par les cheveux. Certaines thématiques, trop légère et pauvre comme la séquence du football, servent juste à viser un public cible que je ne suis pas. Les plus de quatorze ans peuvent passer leur chemin, certaines lourdeurs ruinant les quelques bons effets de narration et une réalisation propre, bien que beaucoup trop sage. Seulement, le pire reste à venir : messieurs les scénaristes, arrêtez de faire du vaudeville par pitié, surtout avec Abe qui ne fonctionne pas comme simple comic relief. Les scénes dites "de placard" sonnent vraiment faux et donnent une tonalité très cheap qui ruinent les bonnes intentions que l'on perçoit. Bialn : En résumé, un teen show pour préado intriguant quand il se pose la question de la féminité via le miroir distordu et amusant d'Eve, personnage lunaire et déconnecté de toutes valeurs morales. La scène du mensonge à Will montre que la série peut se transcender lorsqu'elle ose sortir du cadre de son cahier des charges pour s'interroger sur la nature tordue de l'interaction sociale. Par contre, la mythologie autour de Mary ne fonctionne pas vraimennt, là où Katherine possédait plus de potentiel dans un registre de tragédie et de comédie. Potentiel mal exploité pour un teen show touchant, mais parsemé de scènes ridicules qui cassent le rythme et empêche de voir Eve pour ce qu'elle est : l'idéal féminin dans toute son imperfection.

Aia, aie, aie, je vais me montrer un peu dur car le show a de nombreuses qualités esthétiques, musicales et graphiques qui saute vraiment aux yeux. Le trait est soigné, la composition est soignée avec un sens de la mise en perspective a souligner, surtout que le show joue sur les faux semblants liés au monde de l'espionnage. Le message global est intéressant, racontant l'émancipation du métier d'espion d'un cadre militaire qui l'empêche d'être efficace aux yeux de Yuri et de la section D. Il est question non plus de se battre pour sa patrie, mais pour des intérêts commerciaux et stratégiques, quitte à jouer contre sa propre hiérarchie. Une équipe d'espion libre comme l'air, disséminés sur les fronts Européens, Pacifique et Chinois pour opérer à discréditer tous ceux qui pourraient nuire à l'intérêt du Japon. Et là, avec plein de personnages disséminés apparait le premier problème : le character design. C'est un peu cliché de dire que les Japonais se ressemble tous 'et joyeusement raciste) mais ici aucun effort n'est fait pour nous permettre d'identifier et de différencier les membres de cet équipe. Hormis le premier personnage et son look à la phoenix Wright, impossible de s'attacher à qui que ce soit tant les héros de Joker Game restent impersonnels. Peu ou pas d'exposition, des intrigues souvent bâclés à cause d'un format de vingt minutes trop court, aucune continuité... et du coup un manque constant d'implication émotionnelle du visionneur. Seul persiste quelques tours de passe passe malin, mais vite répétitif est prévisible... globalement décevant tant il y avait matière à faire bien mieux.

Teasing et pietinage 

"C'est une course contre la montre..." dit le résumé... sérieusement,  pas du tout une course, c'est un épisode de teasing car les scénaristes n'ont rien su proposer d'intéressant cette saison. Alors, puisque l'intrigue peine à avancer, autant reculer dans le temps  en laissant croire que l'histoire est tenue et que les signes cachés sont nombreux. Sauf que, au final, c'est juste une réunion familiale où nos deux protagonistes principaux jouent les flamants roses temporels. 

Comme toujours, ce n'est pas mauvais, certaines idées sont intéressantes mais l'exploitation... A Discovery of Witches n'a jamais su connecter son univers à ses personnages principaux, hormis lors de certaines scènes révélants les pouvoirs de Diana. Pouvoirs très très cheaté qui souffre de la scénaristique aigu, ils n'apparaissent qu'au moment opportun pour le scénario. 

Une conclusion bête et ampoulée, plate, qui pose juste certains éléments pour la saison deux, mais ne parvient absolument pas à rendre ccohérent l'ensemble. D'ailleurs, les scénaristes ne semblent même pas essayer... un léger sentiment de "on prend le chèque et on se casse" qui m'énerve.

Bon, c'est clairement un objet  bizarre qu'il faut traiter point par point : 

1 - la production value, point très positif. Sérieux, ça a du coûter une fortune. Cette série est très belle du point de vue technique avec quelques plans élégants, transition en fondue qui rappelle un cinéma des années 90. Comme dit Koss, le dir photo mérite qu'on remonte la note, rien que pour le premier acte. 

2 - Le fait de partir d'un lieu connu pour aller vers des cieux inconnus, du dîner à une équipe de sauvetage dans une ville futuriste qui lorgne de mégalope chinoise. Et changer les habitudes du spectateurs en proposant autre chose, c'est un point positif. Sauf que ... 

3 - le thème de l'immortalité via le personnage de Peter Pan et la thématique de la jeunesse éternelle, c'est une pièce qui peine à s'insérer dans un format de récit à la Alien. Bref, cela semble bien boursouflé, comme si Noah Hawley avait transformé son projet ambitieux en insérant tout et n'importe quoi dedans. Je n'ai vu qu'un épisode et je ne peux juger sur l'ensemble, mais cela ressemble à un début de baudruche. Ici, c'est un point neutre. 

4- Les enfants perdus sont un concept qui va surtout servir de couteaux suisses dans les actes suivants. J'aime bien Wendy, c'est un bon personnage, mais c'est plus un concept qu'un individu sur le papier. Hawley  veut tellement filer sa métaphore sur Peter Pan et les pirates qu'on en vient à perdre toute immersion avec un récit qui swwitche toutes les deux secondes. Ca casse le sentiment de claustrophobie et cela brise le sentiment d'angoisse. Bref, un point neutre, presque négatif. 

5 - Le rythme est très peu fluide, le récit est trop éclaté, voire ampoulé alors qu'un récit Alien doit être simple, extremement cadré dans un univers cohérent et clos. Pour que la peur s'installe... pour que l'homme retourne à l'état de simple incubateur à saloperies. Bref, le climat est trop changeant, avec trop de variations pour donner un visionnage plaisant. 

6 - Le xénomorphe va poser problème car il est, par principe, un colonisateur brutal chargé d'éliminer les formes de vie en vue de l'arrivée d'une autre espèce. Mais cette nouvelle espèce, amélioré, est déjà pointé du doigt par le script. Et l'Alien va juste servir à buter des humains par paquet tout en appuyant un discours sur l'évolution comme résultat des menaces qui pèsent sur l'homme. Un thème que je n'aime pas car trop simpliste... on verra si ça va vers ça. Point neutre et négatif. 

Bref, il y aurait encore à dire, je regarderais le deux un peu plus tard. Je suis moins nnégatif que les autres car la production value est superbe. Mais je suis circonspect car ça sent la baudruche à plein nez. 

Bon, je ne vais pas me faire d'amis sur ce coup (comme d'hab) mais j'ai clairement préféré cet épisode au pilot. Et avant que certains ne ralent, bah... tous les goûts sont dans la nature. 

Les plus : 

de la pédagogie dans le récit enfin. En fait, le scénario est concu plus comme un bac à sable qu'une vraie narration. Le but, jouer à faire peur, créer des séquences de gore avec notre cher monstre de foire. Ici, la structure du script est beaucoup plus visible que dans le pilot. Bref, on comprend mieux les enjeux et la raison d'être de cette série. 

la scène entre Wendy et son frère fonctionne bien car le casting est assez convaincant. Les enfants perdus, bien que totalement anachroniques dans une série Alien par leur comportement puérils sont la nouveauté en allant aveuglement vers le danger. Cela casse la tendance des films d'horreur à ne pas progresser et cela dynamise un jeu du chat et de la souris trop connu. 

toujours la production value : les décors, la lumière, tout ça quoi. C'est vraiment du bon boulot.  

les moins : 

Entre le début de l'épisode et la fin, l'Alien a appris à se servir d'un ascenseur. Oui, c'est un détail, mais cela me fait beaucoup rire. C'est dommage qu'on ait pas eu une petite séquence où la créature découvre le bouton où il faut appuyer. Montrer que ce sont des créatures qui savent apprendre à faire ting avec la papatte. 

le climax est un peu la limitation du show, car la seule connexion émotionnelle qui permet de créer un climax est entre Wendy et son frère. Mais bon, "occupe-toi de l'omelette" m'a fait vraiment marrer. Wendy, championne du one liner... 

j'ai dit que je voulais du gore, j'en ai eu. Mais je trouve la bêbête un poil trop efficace, tuant des groupes entiers en quelques secondes. Ripley peut faire sa maligne, Wendy a droit, elle, à la version sous stéroïde de l'Alien. 

En bref, cela m'a convenu. Comme d'hab, j'ai pris le temps et je croix commencer à voir les intentions derrière la baudruche. Rassurant, bien qu'un peu simplet car l'Alien sert uniquement lors des climax à placer un personnage A dans un point B pour faire avancer le récit. 

PS : Quelqu'un peut m'expliquer l'ascenseur qui s'ouvre et qui est tout noir dedans. C'est un ascenseur pour photophobique ? 

Bon, le moment que je craignais le plus est arrivé, la fin de la séquence du crash pour faire une ellipse vers l'intrigue autour de Prodigy, une intrigue peu surprenante de l'entreprise capitaliste qui tente d'exploiter son acquisition. Du coup, cela devient bavard, moins fun, beaucoup moins pédagogique car les auteurs font juste de l'exposition pour masquer les eventuelles erreurs qu'ils pourraient commettre. Et la bestiole n'est plus qu'un specimen, la créature est labellisé et l'ennui s'installe. 

Point positif : le travail scientifique et sa violence, l'homme reste ce primate sauvage qui utilise ses outils pour analyser, disséquer et analyser. Cette brutalité est assez bien rendu même si les migraines de Wendy laisse entrevoir un thème du transfert (ou la fille avec Noeunoeil le poulpe) qui me plait pas trop. 

Point positif : fini le crash, bonjour les couloirs et les labos sans fenêtre. Le budget va pouvoir arrêter d'enfler. 

Point négatif : le rythme est très problématique et certains dialogues servent juste à poser les bases de la chûte de Prodigy sans aucune finesse. Point d'orgue, la séquence ambigue et malaisante entre Teddy Bear Musk et sa création. Ca sort de nulle part et ça va .... nulle part aussi car on ne connait pas vraiment les personnages. 

Comme dit le théorème, si tes personnages n'ont rien à faire, alors ils baisent (ou essayent au moins) 

Point négatif : La menace de l'Alien n'a pas résisté longtemps... du coup, on attend juste que Wendy se réveille. En fait, c'est le seul personnage qui fait avancer l'intrigue avec le cyborg de la Yutani. Pas rassurant. 

Point négatif : La série a un gros problème d'identité et d'incarnation. Certes, c'est normal car il s'agit de son thème, mais faire de ta thématique principale ton souci majeur n'est pas rassurant. 

En bref, j'ai baillé, aucune excroissance n'est sorti de ma bouche... je ne suis pas un xénomorphe, je suis un humain... super, je suis un gros primate psychotique... je veux deveenir SpiderN'oeil