On met les bouchées triples !

Je surfe toujours sur l’euphorie de la précédente saison en découvrant celle-ci, réputée pour être légèrement moins bonne. On ne pourrait pas le voir juste sur la base de ce premier épisode.

Ça tient toujours en une chose : le casting toujours au top ! Les 10 nouvelles reines sont déjà mémorables, complémentaires et semblent bourrées de talents.

Ce qui est sympa c’est qu’à ce stade l’émission est une valeur sûre, testée et approuvée, sans la pression d’être les premières ni d’être les premières à succéder aux premières. Et ainsi les queens peuvent se présenter souvent par rapport à leur art qu’on connaît désormais bien. Misty Phoenix ouvre le bal, ayant l’air d’avoir 17 piges, cette jeune queen fait office de la Kam Hugh de la saison en soulignant surtout son travail sur les costumes et sur la danse, on sent que ce ne sera en revanche pas la personnalité la plus exubérante et “juste” la narratrice fiable. Tout l’inverse de Le Filip, visiblement une icône assez connue qui intimide et qui semble avoir une personnalité pseudo-détachée/nonchalante assez curieuse et attractive, avec un accent de l’Est (représentation croatienne) devant un français pourtant impeccable et plein de subtilité.

On a ensuite deux queens qui représentent la France des territoires d’outre-mer ce qui est plutôt cool, d’abord avec Aphrodite Amour. Look super, avec un gros “Wesh” bien grave en guise de phrase d’accroche qui créé un décalage tordant. “Banquier le jour, drag-queen la nuit, bodybuilder entre les deux” on adore immédiatement son profil de jeune queen. Norma Bell quant à elle représente la réunion et elle a l’air vraiment toute gentille.

On a également deux représentations latines, à savoir Perseo, un espagnol inconnu en France mais qui semble connu ailleurs, au point de déborder de confiance en lui dans une personnalité très extravertie. Puis Magnetica, personne bolivienne qui tient à coeur de représenter un peu plus ses racines que d’habitude.

Ce qui est sympa aussi c’est que certaines reines se connaissent déjà de réputation ou de relations, ce qui avait été un petit trait en saison 1 mais quasi absent de la saison 2. Edeha Noire, queen un poil plus âgée (pas tant que ça, il y a quelques trentenaires cette saison mais pas plus) qui se fait caractériser par son trait bavarde, et qui fait partie de la scène lyonnaise et connaît Aphrodite Amour. Tout comme Magnetica, suite à une rencontre dans un bar qui diffusait Drag Race France ! Ça y est, on voit que le show devient tellement populaire qu’il commence à influencer son propre milieu.

Pour finir le tout, on a Lula Strega, qui se démarque tout de suite par sa timidité énorme qui tranche vraiment avec tout ce qu’on a eu jusqu’à maintenant, et un petit look witchy automnal très fun. Ruby on the Nails, au nom de scène délirant, “grosse tête de la scène parisienne”, au look un poil moins conventionnel (poilu visible et plus rond — même si ça manque un poil de vraie queen XL cette saison), qui fait rire tout de suite avec son premier confess : “Les messages que j’aimerais faire passer sont : on peut faire tout ce qu’on veut et… je suis célibataire !!!”.

Reste enfin Leona Winter. Grosse figure déjà très connue du divertissement français, dans The Voice, dans d’autres compétitions de drag internationales. Elle est un poil cringe en confess et elle vient avec une réputation à la fois connue du grand public mais aussi avec des casseroles : j’ai vu qu’un blackface d’un show argentin a refait surface et qu’elle a dû se justifier et s’excuser, sans parler de bruits de couloir qui viennent alimenter ou émerger de ces rumeurs sur sa posture apparemment beaucoup moins progressiste voire problématique par rapport à son art.

Bon, à voir comment elle sera dans la compétition. Ce qui est sûr c’est que c’est un peu bizarre d’avoir Jennifer avec qui elle a partagé plusieurs semaines au cours du tournage de The Voice, il y a forcément un petit biais. Par contre j’ai bien aimé avoir dès le début sa backstory qui explique comment elle en est venue à faire du drag : forcée de vivre ailleurs qu’en France suite à du harcèlement contre elle et son mari, ouverture d’un cabaret (joli lien avec l’épreuve du jour) avec une thématique “hommes habillées en femmes et vice-versa” et hop, il y a pris goût et Leona Winter est née !

Il n’y a pas que les queens qui sont intéressantes. Les challenges et la compétition est très cool et de haute volée dès ce premier épisode. Le mini-challenge du photoshoot est relativement amusant et je trouve que pour une fois la gagnante (Magnetica) est très bien choisie car la photo avec son chien ballons qui fait un vol plané pendant une chute était vraiment amusante.

Ensuite je m’attendais à un hymne pour le premier maxi-challenge, mais l’idée d’un cabaret avec des paroles permettant aux queens de se présenter tout en devant apprendre une choré, c’est une très bonne variation. Le coach danseur est toujours sympa avec sa demande initiale que chaque reine fasse un petit move naturel nous laissant comprendre un peu quel est leur type de danse et leur aisance à l’impro comme ça de but en blanc.

L’autre bonne idée du cabaret aussi c’est d’avoir 4 segments variant un peu le genre musical. De quoi avoir quelques stratégies dans la préparation sur la constitution des équipes. On voit notamment que Norma a été gentil et était prêt à se sacrifier tandis que d’autres comme Le Filip étaient plus dans la compétition. Voir ça dès le premier épisode c’est assez étonnant, le montage de Cookie Kunty de l’année dernière a sans doute permis de délier les langues…

Le cabaret est finalement très cool avec quelques préz sympas. On voit clairement les numéros plus en-dessous et les reines qui crèvent l’écran. Le travail des juges n’est donc pas hyper difficile. Les invités du premier épisode sont comme d’hab assez cool, la formule est bien rodée à ce stade pour que les gags fassent mouche (Jennifer qui met son fauteuil du mauvais sens). Nicky est toujours de plus en plus à l’aise, on voit encore le step up par rapport à la saison 2. Et elle se fait aussi un petit kiff en faisant un poil le show au début du cabaret. Le cabaret impose aussi aux reines de prendre un de leurs costumes prévus pour et sans le savoir, danser avec, ce qui est plutôt fun même si du coup on ne détaille pas trop leurs costumes.

Le vrai défilé du jour est par contre vraiment vraiment cool. Le thème “Made in France” donne des choses top super drôles ou stylées, ou les deux. Le Filip ne joue pas la carte de l’originalité avec une Marie-Antoinette, mais avec une exécution top et elle précise qu’elle a tout peint à la main avec sa petite équipe. Misty Phoenix fait aussi dans le basique avec un croisement Marie-Antoinette et Pompadour. D’autres versent dans des costumes loufoques comme Ruby et un look de stylo bic ahah très laid en soi mais très créatif et avec un reveal vraiment sympa, plein d’humour. Ou bien Perseo avec une idée géniale, porter du braille, mais là encore un peu short en exécution, et elle-même se dit déçue de sa perf au cabaret, en effet un peu timide pour sa personne si extravagante, quasi arrogante.

Le top 3 est vraiment cool. Magnetica et son flacon de parfum c’était assez incroyable et comme le jury le souligne, le maquillage est vraiment prodigieux sur ses deux looks de la semaine et atteint un niveau jamais vu encore dans l’émission. Cool de voir ce genre de profils encore émerger dans une saison 3 ! Leona Winter reprend la Marianne ce qui pourrait être facile, mais la mise en scène avec son pistolet à peinture bleu/rouge qu’elle fait en live puis le reveal du drapeau à la fin vend vraiment bien le truc. Je pense quand même que d’autres queens auraient pu avoir le top mais qu’ils n’allaient pas rater à côté d’une interaction Jennifer/Leona Winter…

Enfin, Norma Belle était aussi ma winner pick de la semaine donc je suis content de voir les jurés la choisir : sur scène elle captait tous les regards et était hyper à l’aise, et son look sobre hyper élégant avec une énorme fleur de vanille était hyper intéressant d’un point de vue historique sur la découverte de cette fleur à la Réunion et très bien mis en scène.

Le bottom 3 m’a fait pas mal de peine déjà sur ce premier épisode. Lola Strega s’est auto-bouffée par sa timidité et la voir s’effondrer en larmes parce que c’est tout ce qu’elle craignait, ça la rend immédiatement attachante. Et même si l’exécution de la robe de son costume bobine laissait à désirer, j’ai trouvé l’idée super sympa. Content de voir qu’elle se ressaisit un peu après, j’espère qu’elle remontera la pente.

Edeha Noire part sur la même idée d’hommage au cinéma dans un look que j’ai trouvé sublime. Les jurés étaient un peu durs, notamment la critique de “on a pas tout de suite compris que c’étaient des pralines au milieu”, certes ça paraît un poil en déconnexion avec les origines lyonnaises du cinéma mais franchement on a déjà vu des choses plus loufoques et opaques en défilé qui n’ont pas fait l’objet de telles remarques. Jennifer compense un peu l’avis cependant.

Tout pointe du doigt dans cet épisode à un départ d’Aphrodite Amour suite à une battle lipsync avec sa soeur lyonnaise Edeha. Elles ont d’ailleurs eu les deux segments “focus émotion” de la semaine, Aphrodite évoquant la dépression saisonnière qu’elle a subie en arrivant en métropole et comment le drag lui a sauvé la vie il y a un an, tandis qu’Edeha parle d’une opération du dos sévère qui explique sa maladresse en cabaret.

J’aimais vraiment énormément la personnalité et le profil d’Aphrodite, et l’idée de la robe clémentine était fun et originale, mais il faut reconnaître que son départ fait sens car même douée et fun, on voit qu’elle était en-dessous en cabaret ou en lipsync face à des queens bien plus expressives. Le lipsync était plutôt médiocre.

Ce qui est touchant c’est de voir qu’elle retient déjà beaucoup de positif de son aventure et j’ai bien aimé que Nicky ait rappelé que même en étant partie la première, elle a intégré la famille Drag Race à jamais sans que ce ne soit des paroles en l’air : ces queens partent en tournée toute l’année pour faire leur show de saison et donc l’aventure continue bien pour elle, quelque part ! De quoi lui faire vivre une super expérience très vite sans sa carrière. Même prévisible son départ est bien mené. “Au revoir le costard, je deviens une star !”

Un premier épisode top quoi, tant qu’il y a de tels profils ils peuvent en faire 50 des saisons et ça sera toujours bien.