Quelle JOIE de revoir toutes ces reines dans ce All-Stars !!!

L’épisode est bourré de références, de revanches à prendre, d’évolutions à prouver, il se déguste de A à Z c’est un absolu bonheur de revoir chacune d’entre elles.

Dès la première scène où on les réintroduit dans l’atelier c’est parfait : on passe beaucoup de temps (à juste titre !) à les retrouver sans faire de redite mais en posant les enjeux de leurs retours. Quasiment toutes évoquent une revanche à prendre et rendent hommage à un aspect culte de leur première saison pour légitimer leur place dans ce All-Stars de folie.

La seule qui me laisse dubitatif c’est Misty Phoenix. Queen polyvalente qui vient à peine d’être diffusée en saison 3 et qui avait déjà été loin, je n’avais pas l’impression qu’on avait besoin de la revoir. Et malgré une place au top 2 avec une super tenue au défilé qu’elle a faite elle-même, je n’ai pas trouvé son talent show si impressionnant que ça, juste dans la veine de ce qu’elle fait, même si elle avait confiance en elle. En tout cas son axe de revanche par rapport à sa saison c’est de s’améliorer en humour et pour l’instant c’est juste pas trop ça. Alors évidemment on dit OUI au caméo incroyable de Le Filip à la fin, m’enfin j’ai l’impression que ça booste un peu le talent show de Misty sans trop de rapport avec elle.

Bon et encore ça va, je ne la déteste pas non plus loin de là, elle reste légitime et sympathique et c’est juste une histoire de goûts personnels. Son auto-dérision sur sa bêtise, son mythique “j’ai toujours pas compris” en talon faible en saison 3… plein de potentiel de super gags.

L’autre pour qui j’étais dubitatif c’est Kam Hugh, queen très lisse et magnifique mais avec peu de fond ou de sens du spectacle en challenge… trois ans plus tard elle nous livre un des meilleurs maxi-challenge étonnant et une super session de reading. Who are you Kam Hugh ? Super évolution et une tenue en plus toujours aussi impeccable mais pas dans un look voluptueux avec plein de tissu comme elle nous a habitué. Le défilé au sens large a permis aux queens de beaucoup plus décrire leur concept en confess et c’était une très bonne idée. Et puis la ref à sa robe pigeon dès son intro, parfaite ! Tellement de refs funs même de balles perdues à d’autres reines !

KAM HUGH: “Sara Forever, pas dispo. Cookie Kunty, pas défaut. Afrodite Amour, pas dispo. La Kahena, TROP dispo. Bon ben… Punani ?”

La Biiiiiig Bertha, autre queen saison 1, quel bonheur de la revoir également ! Elle aussi a une revanche à prendre malgré un bon placement, car elle avait pu montrer beaucoup de choses mais en restant dans un registre “la grosse queen comique”, mais elle a appris aussi à être sexy et mieux sappée de la tête au pied, ce qu’elle prouve dès son premier super défilé. Même si j’ai adoré son talent show à titre personnel qui dénonce la grossophobie et l’étonnante homophobie masculiniste au sein de la communauté homo, je comprends cependant sa position en bottom 2 de par la nature peu “fun” de ce talent show entouré par tant de prestations combinant fun, dynamisme, humour ou poésie. Il aurait été bien vu pour marquer le changement de sa personnalité de faire un talent show plus chic, mais l’idée étant de passer aussi un message, clairement c’était marquant.

Yo Yo Yoooo ! Soa de Muse revient aussi de la saison 1 et comme la Big Bertha, elle est déjà allée très loin et a fait un talent show sur la base d’une sorte de slam engagé. C’était puissant et intéressant, mais cette queen est l’une de celles qui a le moins de marge de progression dans cette saison. Elle est plutôt discrète sur ce premier épisode, son reading est très fainéant (juste une vanne générale sur tout le monde), son runway ne présente pas de grosse originalité (elle fait toujours la même expression, je n’en suis vraiment pas fan).

PICHE: Cougna mama, Soa-dorable certainement, alors que Soa de mute si seulement de temps en temps.

Elle se présente comme une All-Stars ++ ayant participé à un crossover de franchise avec RuPaul (ce qui lui vaut des vannes sur son anglais ahah j’adore), donc elle est techniquement la plus expérimentée de toute cette saison All-Stars, en plus de partager la plus haute place du classement avec Punani et Mami Watta.

Punani justement que j’A-DORE, quel bonheur de la revoir en confess !! Quel bonheur de voir qu’il joue sur sa phrase d’intro de saison 2 sur les “concurrentes leds”, de s’amuser en mentionnant son duo Rose, de nous en mettre plein la vue avec une tenue HOME-MADE (dinguerie) TELLEMENT intelligente avec l’histoire de cette reine empoisonnée à l’or (effet visuel trop ouf dans sa bouche), de nous re-faire rire en reading impeccable ou en maxi challenge très fun… Mais je rejoins à nouveau le jury sur son talent show légèrement en-dessous notamment par le fait que ça se serait mieux prêté au live plus qu’au lipsync, et que ça manquait encore d’un petit truc. En fait, Punani est probablement celle qui a le moins de marge de manoeuvre avec Soa de Muse : sa plus grosse lacune c’est l’aspect danse et chant, c’est-à-dire pas quelque chose qu’on apprend en 2 ans après une carrière de plus de 10 ans spécialisé dans le stand-up comique en duo. L’avenir nous le dira. En attendant je vais continuer à me régaler avec ses confess :

PICHE: Zéro ?
MAMI WATTA: Bravo tu as trouvé le nombre de personnes qui ont écouté ton album!
PUNANI [confess]: C’est entièrement faux parce qu’on l’a quand même écouté pendant toute la tournée… et pas par choix.

La dernière finaliste qui revient est Mami Watta et c’est vraiment le parfait complément à Punani : personnalité pétillante hyper extravertie premier degré, mais pleine d’auto-dérision (la réf à sa baguette dans sa tenue d’intro ! j’adore !) et reine de la scène, mais avec d’énormes lacunes sur les tenues et la mode (la photo PTSD de sa tenue Bob l’Éponge qui revient dans le reading challenge, ÉNORME !), l’Esprit de l’Eau reste néanmoins une queen hyper jeune avec une marge de progression de dingue (sur le maquillage ou les tenues) et un style gimmick hyper évident duquel elle se joue beaucoup (l’absence de tissu, qu’on a tâclé déjà beaucoup en saison 3 et qu’on continue de tâcler ici) et qu’elle commence déjà à transcender, dans une tenue de défilé “Peau d’âne” hyper intelligente et très habillée. Son talent show magique se prêtait involontairement très bien à la contrainte imposée de la semaine et était à la fois plutôt impressionnant mais aussi combinait du roasting génial, bref, sa victoire amplement méritée sur cette première semaine (même si perso Kam Hugh n’était pas loin) et son nombre de confess abusé tant elle est drôle à l’écran la propulse direct dans les menaces à suivre cette saison. En plus elle est toujours super drôle je trouve dans son côté arrogante amusante qui se place en star, son rapport ouvert à l’argent et son humour global (”j’en connais 3 qui sont dégoûtées d’apprendre que la gagnante aura 30k€ : Paloma, Keiona et Le Filip !”).

PUNANI: Bertha, j’avais préparé des reads pour toi mais je vois que ton front s’en est déjà chargé.
BERTHA [confess]: Et bien sachez que je suis la seule queen de ce cast à être 100% naturelle.

(au passage j’aime beaucoup ce moment où Big Berta fait la remarque qu’elle est la seule à ne pas avoir fait de chirurgie et qu’elle reste une beauté naturelle).

Ma vraie préférée néanmoins reste et restera sûrement pendant très longtemps PICHE !!! L’histoire de cette baby queen est évidente : superstar quasi mondiale en ayant été l’un des plus gros visages de la cérémonie d’ouverture des JO 2024 alors que beaucoup de reines plus expérimentées qu’elle avait hésité à dire oui, elle a fait au moins un tube qui a plutôt percé (en tout cas plus que les musiques de Nicky Doll…), et est juste une étoile montante malgré un très jeune âge drag. Elle dit tout en fait dès son confess de retour : en saison 2 elle se cherchait encore, désormais son drag est acté. Ce n’est plus juste “la drag à barbe” (de toute façon ça n’aurait pas marché cette saison vu que comme La Big Bertha le remarque, cette année il y en a deux, une première), et voir des images de ses origines de drag c’est super cute. Bref c’est ma préférée ! Déjà 3 saisons d’affilée que cette reine nous bénit de sa présence, et entre une tenue d’entrée géniale, un talent show parfait (mais, il est vrai, très similaire à celui de sa saison donc sa place de “safe” est compréhensible), un reading super et puis une tenue de défilé encore juste INCROYABLE (le disque d’or purée !! ce sens de la DÉMESURE j’adore !!!), on se dit juste qu’on va déguster avec hâte la moindre de ses propositions cette année encore.

LA BIG BERTHA: Piche… La modestie est à Piche ce que Rose est à Punani : absente !

Et puis enfin il y a les reines plus discrètes et poétiques, qui reviennent parce qu’elles n’ont pas pu tout montrer ou qu’elles n’avaient pas encore éclos : Elips, Moon, et Magnetica. Les deux miss sympathie des saisons 1 et 2 et celle dont l’élimination fut le plus un choc/un gâchis de potentiel en saison 3, reviennent avec plus d’assurance. Elips est la plus discrète de ce premier épisode : tenue à son image qui montre que son drag a évolué en qualité mais pas forcément horizontalement, et un talent-show poétique réussi mais plutôt introverti là encore et qui ne lui octroie qu’un “safe” (je me dis parfois que le jury se mouille jamais avec les trucs poétiques, par essence très subjectifs et insondables, et les foutent systématiquement en “safe”, comme Lula Strega ou Moon).

Moon justement fait aussi un talent show wtf entre engagement et poésie, malgré une intégration de la magie assez mal respectée. Son retour reste jouissif car après son départ volontaire je n’imaginais pas la prod la reprendre, mais son énorme fanbase a dû convaincre.

PICHE: Moon quand je t’ai vue arriver j’ai eu peur car je me suis dit “comment on va la faire sortir ?”, puis je me suis souvenu que tu faisais ça très bien toute seule.

Moon marque surtout parce que, en plus de son reading très piquant pour une “miss sympathie”, elle revient sur son départ en saison 2 et rappelle ses sujets de santé mentale qui lui tiennent à coeur et pour lesquels elle a reçu beaucoup de soutien approprié, ainsi qu’un engagement pour son identité de genre. Je n’ai pas tant kiffé sa Pamela Anderson en défilé mais évidemment le thème “féminité barbie démesurée que je n’ai jamais pu incarner dans mon enfance” frappe fort et parle encore une fois de genre de façon intelligente.

De même que Magnetica dans son talent show, qui a selon moi le parcours le plus tragique de ce premier épisode.

MAGNETICA: Soa de Muse, merci d’avoir fait Global AllStars, parce qu’on a trouvé un truc pire que tes runways: ton anglais.

Après un reading génial qu’elle méritait de gagner haut la main, elle “plante” son maxi-challenge : l’histoire se répète exactement trait pour trait et elle se confie sur le fait que ça l’avait détruit et que ça la re-détruit là encore. C’est tragique de savoir qu’elle est bourrée de talent et hyper unique, complimentée pour son univers mais toujours un peu hésitante dans son exécution et dans une saison All-Stars, ça ne pardonne pas. Son sketch sur l’identité de genre était pourtant bourré de magie, assez fun et hyper différent de son premier, ce qui n’a pas été assez mis en valeur par le jury selon moi. Par contre son runway incroyable (”BAISSE LE LEVIEEER, KRONK” Nicky qui sort une ref geek au top) méritait ses éloges.

Quel crève-coeur de la voir bottom 2 en danger d’élimination avec Bertha… et de savoir qu’elle ne pourra PAS lip-sync pour se défendre car, ÉNORME nouveauté pour ce All-Stars ! Le top 2 chaque semaine fera un lipsync pour la victoire et pour 2500€ mais aussi le fardeau de devoir éliminer une queen en bas du classement… Une remise en cause du système d’élimination, c’est ÉNORME ! Et j’étais un peu inquiet sur le concept, car le fait de savoir qu’une queen pourrait partir sans avoir eu la chance de lipsyncé c’est dommage, ça a quand même permis à des profils de survivre jusqu’à aller en finale (Ruby on the Nails ou Soa de Muse, présente ici quand même !). D’un autre côté, l’exécution du top 2 qui “interview” le bottom 2 qui se vendent, (j’aime l’honnêteté de Magnetica qui demande de rester spécifiquement car elle a besoin de visibilité par rapport à la Big Bertha), le montage, les enjeux stratégiques assumées… ça fonctionne vraiment bien au montage. Et puis, la production peut ainsi toujours donner plus l’illusion qu’elle ne contrôle pas les choix (alors qu’elle demande au top 2 de voter avant et donc qu’en désignant la vainqueure du lipsync/de la semaine, elle sait qui elle condamne, car après tout on n’a toujours jamais compris si Nicky tranche uniquement sur la base du lipsync ou de la semaine toute entière et ça vaut aussi quand c’est un lipsync for the win, mais chuuut).

Le jury peut cependant un peu se libérer d’un poids sur leurs épaules et même si l’absence non citée de Kiddy Smile est probablement le truc le plus bizarre et dommageable de l’épisode (j’ai déjà assez pénalisé la fin de saison 3 pour ça), je dois avouer que Shy’m est plutôt pas mal. J’ai un peu du mal avec le ton et le style de Loïc Prigent (revoir ses commentaires hyper incisifs contre Mami Watta, déjà que je me souviens qu’il avait incendié trop fort le ball de Ruby l’année d’après…) et j’ai l’impression que son rayon d’expertise fait doublon avec celui de Daphné donc je réserve mon jugement. De toute façon, Thomas Jolly était clairement la vedette ici, excellente icône pour ce premier juge invité du premier All-Stars, que des commentaires hyper pertinents, justes et bienveillants, une personnalité au top, et ils n’ont pas céder à la tentation de le faire parler à Piche (là où ils avaient un peu forcé le duo Leona/Jennifer sur le premier épisode de la saison 3).

Ça ajoute une dimension intéressante au jeu et surtout, SURTOUT, ça n’a pas gâché l’aventure d’une queen dès l’épisode 1 puisque, THANK GOD, on a droit à un pseudo “double-Shantay” puisque Nicky rappelle la Big Bertha et c’est juste trop bien !! Chaque reine aura donc eu au moins 2 semaines et c’est tout ce qu’on veut dans un All-Stars. Comme Nicky l’a dit, ces reines sont devenues des stars entre temps donc voir comment celles de la saison 1 en particulier apparaîtront, ça n’a vraiment pas de prix.

Casting vraiment 5 étoiles, 10 étoiles même, super représentation des profils, que ça soit en terme physique, en termes de background, en termes de forces & faiblesses, de saison aussi et de placements, la prod revient avec quelques idées audacieuses qui fonctionnent, le niveau est incroyable, les références pleuvent, on rit à fond et on reprend exactement les mêmes la semaine prochaine sans aucune perte, que demander de plus ? L’intro parfaite !