Une série brillante et parfaitement orchestrée, qui brise beaucoup de tabous et explore en profondeur les blessures béantes de notre société, en utilisant l'art et le processus de création en tant que chemin de guérison.

C'est parfois inconfortable et violent mais c'est aussi cathartique et brute. Toute personne peut se retrouver dans le personnage de Bella, non pas à cause de ressemblances ou parce qu'on a le même mode de vie. Je ne peux être plus différente d'elle et pourtant je me suis retrouvée dans son voyage, parce qu'il est universel et terriblement humain. Homme, femme, victime ou non, blanc, noir et tous les autres... La série met en relief les différences/discriminations créées par la société mais montre la douleur inhérente aux agressions sexuelles d'une façon que tout le monde peut comprendre pour peu qu'il le veuille bien.

C'est une histoire d'acceptation, de lâcher prise, d'évolution tout en prenant du temps pour soi. C'est à propos de la solitude éprouvée mais aussi à propos de tout soutien qui peut faire une grande différence. C'est moche parfois, car la série n'a pas peur d'exposer les parts d'ombre des personnages, mais elle ne les juge jamais. Bella ne change pas le monde, mais elle finit par oser parler et fait le choix d'avancer malgré tout. Tout est question de choix, aussi insignifiants semblent-ils.

Michaela Coel raconte une histoire sur la place de la femme, de la femme de couleur, sur le pire de la sexualité mais aussi sur le meilleur, sur les réseaux sociaux, la jeunesse, le traumatisme et l'introspection.

I May Destroy You n'a peur de rien. Elle ne semble pas faire d'efforts pour raconter son histoire et ne prend jamais le téléspectateur pour un débile car elle croit en son intelligence émotionnelle. Et finalement, tous les petits détails disséminés au fil des douze épisodes construisent un ensemble cohérent et lumineux, une ode à l'apaisement et à la résilience, crachée à la face du monde et du patriarcat.