Voilà LA première saison du reboot de cette série plus que mythique. Alors qu'en dire ? Bah c'est évidemment monstrueusement kitsch, on sent le très gros manque de budget, empechant ainsi de laisser libre cours à beaucoup de scénaristes. Mais ça reste réussi. Eccleston est magnifique et super charismatique en Docteur traumatisé par la Time War, les personnages sont tous très sympathiques (le seul raté étant Mickey, vraiment antipathique, et Rose étant juste moins réussie car chiante), et les épisodes sont globalement bons, il n'y a aucun vrai désastre à noter. Au niveau de l'arc de la saison, c'est déjà moins bien, par contre. Les Bad Wolf sont insérés parfois de manière pas hyper subtile, et au final la révélation sur Bad Wolf est décevante, ne dure que 5 minutes et ne tiens pas debout scénaristiquement, c'est dommage. Mon top : 1. Dalek 2. The Empty Child/The Doctor Dances 3. Bad Wolf 4. Aliens of London/World War Three 5. Boom Town 6. The Parting of the ways 7. The Unquiet Dead 8. The Long Game 9. Rose 10. The End of The World 11. Father's Day

Le fabuleux univers de...The Thick of it. Comment qualifier cette série ? Gigantesque comédie noire, satire assez violente du monde politique anglais, The Thick of it surprend. Non seulement par sa réalisation, tournée à la manière d'un documentaire, comme si nous étions le cameraman, qui n'a absolument rien à faire ici, qui flippe à l'idée de se faire tuer par le démoniaque Malcolm Tucker, mais elle surprend aussi par son scénario et ses personnages. Les personnages donc. En premier il y a évidemment Malcolm Tucker, magistralement joué par Peter Capaldi (l'actuel Docteur dans Doctor Who), spin doctor écossais extrêmement injurieux, aux tirades plus que mémorable, mais dont la qualité du travail égale son mauvais caractère, tant il arrive à sauver les miches de tous les autres personnages principaux à chaque épisode. Après il y a Hugh Abbot. Ministre incompétent, n'ayant qu'en tête la volonté de garder son job, il est l'image parfaite du monde de la politique que le scénariste désire parodier, monde peuplé d'incompétents égoïstes ne sachant rien faire sans leurs conseillers. Parmi l'entourage de Hugh, il y a Olly, jeune opportuniste peu doué, Glenn, le conseiller de Hugh, subissant bien plus qu'il n'agit, et Kerri, seule compétente du groupe, qui gère les conneries faites par Hugh ou Glenn en attendant que Malcolm vienne les régler. Tous ces personnages malgré tout hauts en couleurs viennent nous dresser un portrait réaliste de cette fiction, alors que chacuns d'entre eux peuvent toujours nous sortir une tirade hilarante. (Attention, il faut toutefois adhérer à ce type d'humour.) Le scénario se concentre en fait sur chaque bourde que Hugh commet, qui peut partir dans une spirale incontrolable où à chaque fois, il risque son job. On verra à chaque épisode Malcolm intervenir pour lui sauver les miches. Effectivement, le personnage principal n'est souvent présent qu'environ sur 1/3 de l'épisode, mais sa présence se ressent partout, et le spectateur attends presque à chaque fois sa venue, tant il porte la série sur les épaules. Il faudra toutefois être un peu au courant du système politique anglo-saxon pour comprendre certaines parts de l'intrigue des saisons, ce qui n'a malheureusement pas été mon cas.

C'est mieux. Plus rythmé, grâce à la phrase d'Alaya qui apporte de la tension entre personnages et qui leur apporte du dévelloppement, mais malheureusement l'épisode reste en grande partie assez ennuyeux, jusqu'au moment où Ambre commet une grosse connerie, où le tout deviens déjà beaucoup plus intéréssant, avec le très bon débat entre le chef des Siluriens et Nasreen, raconté comme une sorte de conte. On sent bien qu'au niveau du personnage d'Ambre, on a Chris Chibnall comme scénariste, avec sa critique de la nature humaine qu'il nous sert habituellement dans Torchwood. Ha oui, le cliff de fin est d'une brutalité choquante, vraiment supermenet amené, même si on sent que c'est juste pour servir l'intrigue. On sait parfaitement que c'est pas sa mort définitive, mais ça reste très bon. (et en plus ça va apporter une dimension supplémentaite à son personnage et à celui d'Amy plus tard.)

Après le dyptique décevant de la dernière fois, cette fois-ci, on a un épisode excellent voir même carrément génial. L'acteur qui joue Van Gogh est presque un sosie et est parfaitement crédible dans le rôle, le tout est quand même bien drôle (voir le Docteur s'emmerder comme un rat mort, mais qu'est ce que c'est fun), Karen Gillian est excellente, et le tout s'avère finalement très intimiste et poétique, quand on comprends que la véritable intrigue concerne Vincent et sa "maladie". Et puis...il y a cette fameuse scène du musée, absolument parfaite.

L'épisode est en soit très simple, mais mon dieu, qu'est ce qu'il est drôle. La relation entre Craig et le Docteur est hilarante, surtout avec le Docteur qui tente de faire l'humain mais qui n'y arrive absolument pas (ça confirme l'extrême changement de personnalité par rapport à sa dixième incarnation qui, elle, pouvait jouer à ça sans difficultés). Le final de l'épisode est très cliché, the power of love, mais ça ne prends pas le dessus sur l'extrême drolerie de toute l'histoire.

Très très très bon dyptique de fin. Il part dans tous les sens. Les idées sont toutes absolument géniales, le climax fin de saison en mode "c'est absolument le bordel" débarque de manière franchement géniale. Le discours du Docteur est monstrueusement épique, et le cliff de fin est le meilleur cliff de fin de fin de saison de la série. Et il y a River Song. (Et puis, qu'est ce que j'ai ri quand le Docteur met un temps fou à se rendre compte de la présence de Rory)