Une série policière sympathique, qui se suit avec beaucoup de plaisir et sans prise de tête. Nathan Fillion est excellent, et son humour fait mouche à tous les coups. Son jeu de séduction avec Stana Katic offre de nombreux moments mémorables.

Une série tout simplement géniale et tout à fait unique. Pour moi, Dexter est et restera le plus grand anti-héros de l'histoire de la télévision. Et même si la série a tendance à perdre en qualité au fur et à mesure des saisons, le concept de départ qui est de suivre le quotidien d'un tueur, est vraiment original et mérite qu'on s'y attarde.

Une excellente série de SF, souvent mal comprise, qui a eu du mal à trouver ses marques. Néanmoins, l'ensemble tient la route et la série ne cesse de gagner en qualité. Chaque saison apporte son lot de nouveautés et de surprises, et on ne se lasse pas de suivre les aventures d'Olivia et sa bande.

Après une excellente première saison, qui proposait une vision moderne des super-héros, la série s'engouffre peu à peu dans les pièges qu'elle avait pourtant réussit à éviter. Les intrigues traînent en longueur et les personnages sont vraiment très mal exploités. Dommage car cette série avait tout pour devenir culte (du moins au départ).

L'idée de départ est vraiment bonne et il y a pas mal de bonnes idées dans cette mini-série. Le problème, c'est qu'il y a aussi beaucoup de mauvaises idées. Du côté des bonnes idées, je dirais que l'une des plus grande réussite de cette série se situe dans son aspect formel. Dans l'ensemble, j'ai trouvé cela originial, créatif et parfois même expérimental. Les lumières sont belles la plupart du temps, les costumes sympas, la musique souvent entraînante, la grande majorité des acteurs sont convaincants et assurent le job... Je suis fan de ce mélange entre modernité et classicisme, entre la couleur et le noir et blanc, entre des décors modernes et d'autres en carton... Il y a tellement de petites trouvailles qu'il est bien difficile de toutes les énumérer. C'est d'ailleurs là que se situe aussi l'un des défauts de la série. A force de vouloir faire dans l'excès, on se retrouve finalement avec un "trop plein". Certes, on est dans une parodie, mais les gags sont souvent trop lourds et poussifs et la série veut explorer et brasser tellement de choses qu'elle en devient superficielle et trop pompeuse. Alors oui, ça peut être drôle (parfois), oui c'est souvent jolie à regarder, mais au final, je n'ai jamais été véritablement transporté. Dommage !

Autant le dire tout de suite, Under The Dome est une série qui prend le temps de poser ses intrigues et ses personnages. Le problème, c’est qu’à force de trop prendre son temps, elle donne souvent l’impression de faire du surplace. La séquestration d’Angie au début de la saison par exemple dure des plombes, et les premières révélations sur le dôme n’arrivent que très tardivement dans la saison. Du coup, la série peine à décoller vraiment, et l’on met du temps à savoir où les scénaristes veulent vraiment aller. Ensuite, les situations présentées dans ces treize premiers épisodes, quand elles ne sont pas intéressantes (la séquestration d’Angie ou l’incendie du deuxième épisode par exemple), sont généralement mal exploitées (le personnage de Maxine ou les émeutes pour récupérer la nourriture). C’est le cas également de la grande majorité des personnages, qui sont mal développés et qui manquent clairement d’épaisseur. Si au début Junior était le plus infernal de tous, il est ensuite rejoint par Phil ou Dodee, qui ne servent pas à grand-chose au final. La plus grande déception venant très certainement de Linda, la fliquette, qui au fur et à mesure des épisodes, devient de moins en moins intéressante et pertinente. Sans oublier l’histoire d’amour nunuche entre Julia et Barbie. Elle est tellement mal amenée dans le déroulement de l’histoire qu’on n’y croit pas une seconde. Jusqu’à la fin de la saison, je n’ai ressenti aucune émotion particulière pour ce couple. Du coup, même lorsque l’un d’eux vient secourir l’autre, on ne parvient pas à être touché ou ému. Concernant le dôme, le final offre quelques réponses, sans pour autant qu’elles apportent quelque chose au récit. D’ailleurs, le dôme n’est pas l’élément central de la série. Il n’est qu’un prétexte pour aborder des thèmes plus universels, comme le pouvoir. Ce thème est présent tout au long de cette première saison, grâce au personnage de Big Jim, qui nous présente une version moderne et revisitée de la dictature. Avec lui, ce n’est que coups bas, manipulations et mensonges. Ce thème aurait pu être vraiment intéressant si on n’avait pas toujours l’impression que tout était trop facile pour ce personnage. C’est bien simple : il n’a jamais vraiment été en danger cette saison. Alors certes, c’est un homme fort qui connaît bien Chester’s Mill, mais quand même… Là où c’est le plus ennuyeux, c’est que cette facilité qu’il a de se sortir de toutes les situations, fait passer les autres habitants pour des idiots, aveugles et dépourvus de jugement. « Under The Dome » est finalement une bonne série d’été qui se laisse regarder sans prise de tête. L’ensemble reste plutôt fade et assez conventionnel. Néanmoins, ma curiosité ayant été piquée au vif, je pense continuer la série la saison prochaine, ne serait-ce que pour voir comment les scénaristes vont se dépatouiller avec toutes leurs intrigues…

Quel manque de créativité ! Je me suis vraiment ennuyé devant cet épisode beaucoup trop classique à mon goût. Je ne sais même pas ce qui m’a le plus dérangé : la sensation de « déjà vu » qui m’a accompagné tout au long de l’épisode ou les personnages beaucoup trop caricaturaux et prévisibles. J’ai l’impression que cette série produite en 2011 arrive avec cinq ans de retard. Je n’ai pas du tout accroché et je n’ai même pas envie de faire d’effort pour voir la suite. Cette aventure se poursuivre sans moi…

Un pilot de plutôt bonne qualité. Comme je l'avais imaginé, l'idée de suivre cette affaire selon différents points de vue est assez fascinante et c'est ce qui fait toute la véritable particularité de cette nouvelle série criminelle. Le casting est bon, les personnages intéressants (même si on regrettera que certains d'entre eux soient un brin caricaturaux) et l'atmosphère saisissante. En voyant ce premier épisode, force est de constater qu'il y a un véritable potentiel. En revanche, la narration est un peu étrange. Au début, on ne sait pas trop qui est qui et cela rend le récit difficilement accessible dans la première moitié de l'épisode. Bien entendu, ce n'est qu'un pilot et maintenant que les bases sont posés et que l'on en sait un peu plus sur chaque personnage et sur qui ils sont, il ne reste plus qu'à voir ce que cela va donner dans les épisodes à venir. En tout cas, pour le moment, je trouve "American Crime" assez intéressante dans l'ensemble et la série m'a au moins donné envie de découvrir le second épisode.

J'ai trouvé cet épisode encore plus intéressant que le premier. Je trouve que la série est intelligemment bien filmée et montée. Je pense notamment à tous ces passages durant lesquels les paroles des personnages viennent s'intercaler avec des plans sur les visages. Je pense aussi à ces décalages entre l'action et la parole de certains protagonistes. C'est pas nouveau mais je trouve ça vraiment intéressant et il y a un vrai travail de mise en scène et de réflexion derrière cette manière d'articuler les plans entre eux. La narration est toujours aussi étrange et l'intrigue n'avance pas spécialement mais ça ne me dérange pas tant que ça à partir du moment où l'on considère que le véritable intérêt de la série se situe davantage dans son propos et ses personnages. De ce côté là , la série est de mieux en mieux. Non seulement le discours social et politique est de plus en plus perceptible, mais la série explore davantage les réactions des personnages face à ce crime. On se retrouve alors avec des familles, aussi celles des victimes que des accusés, qui se déchirent et qui découvrent impuissantes qu'ils ne connaissaient pas vraiment leurs enfants. Je trouve toute cette réflexion vraiment pertinente. Même si là encore, elle n'a rien d'originale, la mise en scène, les personnages et le casting (mention spéciale à Felicity Huffman dans cet épisode) sont suffisamment solides pour qu'on s'y intéresse encore. Alors oui, "American Crime" reste une série lente et souvent contemplative, mais dans son cas, ce n'est plus vraiment un défaut. Elle prend le temps nécessaire pour solidifier ses personnages et nous rapprocher toujours un peu plus d'eux.

C'est de mieux en mieux et je trouve vraiment bien que la série élargisse de plus en plus son propos à l'ensemble des protagonistes. Dans cette logique, je trouve que c'est une très bonne idée que cet épisode soit principalement centré sur Aubry et Carter. Jusque là, elle s'était surtout penchée sur le cas de la famille Skokie et cela fait un bien fou de s'ouvrir enfin à d'autres points de vue. D'autant plus que le couple Carter-Aubry est quand même bien fichu en terme de possibilité narrative. Lui qui jusqu'ici était le coupable tout désigné commence à nous apparaître sous un autre jour. On le découvre peu à peu et la série nous fait douter sur qui est le plus dangereux entre lui et elle. Concernant les autres personnages, ils n'apparaissent que très peu, mais presque chacune de leur apparition s'avère juste et pertinente. En toile de fond, American Crime continue de dérouler progressivement son discours politique. La série utilise ce meurtre et l'histoire intime de ces personnages pour dépeindre les différentes formes de racisme et d'exclusion. Pour autant, la série ne se révèle jamais moralisatrice et ne porte pour le moment aucun jugement sur les choix de ses protagonistes. Elle ne prend jamais partie et c'est bien là sa plus grande force !