Récit initiatique sur la quête du héros, récit noire d'une vengeance qui tourne autour du hasard, entre drame et récit légendaire, Daebak est une bonne pioche et un show qui, s'il ne transcende pas le genre, sait mélanger les genres sans perdre son équilibre. Le récit Campbellien sur la quête du héros reste le point fort de ce drama tant Jang Geun Suk parvient à marquer les évolutions d'un personnage qui passe du statut de brute idiote à guerrier éclairé. Evidemment, c'est prévisible et fléché, mais voire un héros positif qui parvient jusqu'au bout à maintenir la balance entre ses actes et ses idéaux ancre parfaitement le récit dans l'affect du spectateur. Le jeu et le hasard sont un autre thème important dans la série et le seul qui propose un problème car nous ne sommes pas familiarisés avec les jeux de hasard Coréens. Cette partie, volontairement grandguignolesque, est celle qui marque le plus l'identité Coréenne du show, avec jeux de regard et effet de manche jouissif et improbable. C'est surtout l'occasion de marque l'opposition entre plusieurs personnages et d'offrir quelques scènes magnifiques comme la révélation de Lame de Chien et la fille du Fourbe Golsa. Ici, la série lie divertissement et drame antique, où les Dieux agissent sur les destinés via la chance d'un simple lancer de pièce. Voire le hasard comme un moyen de justifier les Deus Ex Machina, une belle idée, un peu trop suremployé à mon goût, mais plaisante. Et puis le final entre Dae Gil et Yi In Jwa dans l'épisode 23 autour de la piège est juste énorme. Le récit légendaire est le dernier de ce show, la série s'inscrivant dans l'histoire de la fin de règne d'un roi et l'avènement perturbé du prince à la couronne. Cette partie, plus politique, est aussi réussi avec des personnages secondaires nombreux et clairement identifiable via des couleurs ou des codes de mise en scène claires et bien pensés. Très visuelle et élégante, Daebak est une série réfléchie dans sa mise en scène qui sait jouer avec la palette des couleurs pour imposer les forces en présence. Yin In Jwa porte des couleurs ternes et secondaires, le prince des couleurs soyeuses qui jurent beaucoup, Dae Gil des couleurs monochromes et naturelles, tout est pensé pour clarifier les rapports de force entre le prince, le héros et le scélérat. Mais, bien au-delà, Daebak pose la question du rapport de l'homme à la politique et de son caractère inhumain, où le mensonge et la trahison sont la norme et surtout le fruit des déceptions et des inimités autour d'un pouvoir si convoité, mais au final si vain quand même le monarque ne peut empêcher la mort de celui qui lui est le plus cher. Au dessus du roi, il y a la force de Dieu qui s'exprime par la mort, un Dieu manipulateur à l'humour indéfinissable, cruel et versatile auquel le héros va apprendre à échapper pour construire un monde plus stable, loin d'une lumière divine certes fascinante, mais trop instable pour assurer la pérénnité d'un royaume. C'est finalement cela la grande force de Daebak, savoir montrer que la quête du héros n'est pas de devenir un être de lumière, mais d'apprendre à comprendre que le bonheur et la maîtrise de sa propre destinée vont de pair. Et qu'il n'y a pas de terres plus corrompues que celles des Dieux dont les prophéties sont aussi inutiles que les les complots de palais entre puissants et jaloux. Au final, Daebak est une série Coréenne par ses effets de style un peu outrancier, universelle par sa quête du héros et forte par la réflexion qu'elle mène sur la nature corruptible de l'être humain et sur la profonde faiblesse du politique. Mais surtout, Daebak, c'est juste kiffant, point barre.

Pitch de départ : quatre amis d'enfance vont se retrouver suite à la mort de l'un d'entre eux, réveillant des souvenirs malheureux du passé. En effet, les quatre garçons ont été enfermés à Quittman, centre fermé privé pour mineurs où les violences physiques et parfois sexuelles étaient monnaie courante. Voilà, ce n'est pas un petit thème, léger et mignon... non,non,non, on parle de violence sur mineurs perpétré par des adultes en connaissance de cause et d'une vengeance froide, sordide où des adultes en souffrance cherchent à expier leur rage envers leurs anciens bourreaux. Pour parler de cela, il faut de la finesse, de la maîtrise et une mise en scène élégante qui sait donner du sens au silence et au non dit. Sauf que cette série est très loin du compte alors ce sera exposition à la matraque, facilité scénaristique et cliffhanger putassier. Pourtant, le casting et bon, surtout le personnage de Shawn qui casse l'image du black side kick rigolo lors de scènes réussis avec la veuve de Botts. Mais, même le talent de Michael Raymond-James ne peut empêcher l'inévitable d'arriver : à force de twists improbables, on finit, la mort dans l'âme, à ne plus y croire. Jamais les créateurs de ce show n'aurait dû choisir les networks pour diffuser un tel programme, tant l'autocensure ruine vite les bonnes idées de l'épisode trois. Au lieu de montrer comment l'incarcération a détruit les rêves et les espoirs des héros, le show fait une série comme les autres, avec une évolution prévisible et des tours de passe-passe à la limite du ridicule (la palme à la scène du coffre-fort avec Gil, grotesque). Game of Silence aurait du passer sur le câble, faire moins de twist, prendre son temps, gagner en profondeur, garder cette ambiance du pilot qui rappelait Stand By Me. Au lieu de cela, un drame poussif sur l'obsession de la vengeance qui part d'un thème lourd pour produire du divertissement à la limite du putassier. Un beau gâchis.

Ayant vu la série originale, je m'étais convaincu que l'adaptation ne pouvait qu'échouer en versant dans le grandguignolesque à outrance... malheureusement, j'avais raison d'en attendre moins. La faute à un pilot catastrophique, à une exposition des personnages très maladroites qui versent assez vite dans les backstorys inutiles pour gagner du temps. Hostages lance beaucoup d'histoires en une saison et n'en exploite quasiment aucune pleinement, excepté l'intrigue familialedu personnage de Dylan Mc Dermott. C'est le principal problème de ce type de production moderne, ces dramas conçus autour de la multiplication de storylines pour permettre d'engendrer des twists parfois surprenants, mais sans réel intensité dramatique. Même dans le final, la scène entre la femme du président et la doctoresse n'est qu'une façon artificielle de mattre la pression... et que dire de l'intrigue autour de la grossesse vite écartée sans jamais revenir. Trop inégale, Hostages peine à avoir des personnages assez attachants, à l'exception de la femme de Carlisle, et à se trouver une âme, une profondeur autre qu'une histoire de complot digne de 24. Pourtant, les moyens ont été mis dans la réalisation, dans un casting assez pléthorique, mais le show est priss entre sa volonté de divertir et une histoire qui pose des questions intimes sur le bien, le mal et les limites de notre propre moralité. Incapable d'investir la psyche de personnages trop minces pour devenir attachants, Hostages échoue, malgré plusieurs efforts dans l'écriture qui ne suffisent pas à masquer les nombreuses incohérences du récit.

Top of the Lake n'est pas une grande série, juste un joli exercice de mise en scène qui ne se montre pas à la hauteur de ses ambitions. On en ressort frustrés, comme un gros mensonge, celui d'un objet souvent élégant, superbe par éclat, mais terriblement pathétique dans son écriture et son incapacité à se conclure. La définition même du pétard foireux, comme quoi le style ne fait pas tout.

Autant j'avais très peu apprécié la saison un, autant cette deuxième année aura réservé quelques bonnes surprises, avec de très bonnes scènes entre Walliams et Glennister. L'épisode de l'inspection m'offra même un fou rire lors de la séquence H2O, moment délicatement absurde bien mis en valeur par une remarquable interprétation. Hélas, la série traine encore de gros problèmes de rythme, sombrant dans un humour scolaire bas de gamme et trop régressif. Une surprise, même si on reste très loin de Bad Education et sa surprenante saison trois.

Attention à ceux qui voudrait prendre le risque, cette série n'a rien d'un simple voyage en campagne ou d'une comédie d'été, non. Camping est sombre, glauque, très culotté mais aussi un peu décevante tant le potentiel était là pour offrir un final vraiment tragique... dommage. Camping, c'est une galerie de personnages détestables, hypocrites, malsain soit dans leur rapport aux autres, dans les mensonges qu'ils se font à eux-mêmes ou dans leur égoïsme marqué. Seuls les enfants sortent indemnes d'un jeu de massacre d'une série qui ose jouer dans un registre raremment exploité, celle de l'absence de limites dans la médiocrité humaine. Dans Camping, l'homme est une bête à peine civilisée, un animal mis dans un costume qui le gène, pris entre des valeurs superficiels et des désirs égoïstes : sexe, alcool, drogue ou pouvoir. La série ne laisse pas d'occasion de respirer, mais ne parvient pas à embrasser pleinement la totalité de son intrigue, laissant de nombreux trous assez agaçant. Série déroutante et assez réussi, Camping est à déconseiller au plus jeune et à ceux qui croient que l'homme est un être bien éduqué et responsable doté d'une conscience. Camping, ou l'homme ramené épisode aprés épisode au simple rang de bête.

Pitch : Serie pour ado diffusé par la CBBC, Eve est une androide crée par Mary Douglas, une scientifique aussi brillante qu'asociale. Lorsque sa ppire ennemie Katherine Calvin met la main sur sa société, elle décide de faire détruire sa création nommée projet éternité par son homme de confiance, Nick Clarke. Seulement, celui-ci hésite et décide de dissimuler cet androide chez lui. Qualités de la saison (du mieux au moins pire): Les acteurs font le métier et fonctionne bien ensemble, même si les personnages archétypaux sont légions, comme dans chaque série pour préadolescent. Mais la dynamique de groupe et marche et justifie certains comportements trop humains d'Eve, Poppy Lee Fryar offrant une performance plus proche du David de A.I., avec un jeu trés haché composé d'attitudes excessives déconnectée. Certains personnages comme le jeune Will sont plaisants, offrant une interaction avec Eve qui parvient à sortir du cadre de départ et d'une relation frère - soeur basique. Will n'est pas son défenseur, il projete sur elle tout un fantasme de la femme idéale qui offre certaines finesses d'écriture intéressants. La thème de la femme, surtout de la mère, est au coeur du récit et de sa mythologie, surtout que le père n'a que peu de contrôle sur son enfant, la faute à Katherine qui le garde sous pression pour soutirer tous ses secrets. Eve sert donc de récépteur et incarne dans les meilleurs moments du show une vision d'une féminité loin de tous les clichés. Dommage alors que sa relation avec sa créatrice joue dans un registre trop planplan, empêchant le show de décoller vraiment dans le dernier acte. Tout est trop sage, la faute à un format de production et une cible qui ne laisse que peu de libertés au scénariste. Pas de sexe, pas de drogue, le cahier des charges est clair pour un style qui apparait vers une version British de ABC Family. Le ton évoque par moment Kyle XY, voire même le Cameleon pour sa structure très hierarchisée et son personnage de méchante si semblable à Miss Parker. Une méchante qui va subir un traitement décevant, ce qui m'emmène vers les défauts de cette série. Defauts (du moins pire au détestable) : L'intrigue ne tenant pas sur 13 épisodes (un raccourcissement à 8 aurait été utile), le show fait du remplissage pas toujours malin, avec deux épisodes très moyen comme exemple: le 1 et le 12. Le traitement du prof de Maths est une calamité, les résolutions des dilemmes manquent de finesse et certains personnages peinent à dépasser le cadre du simple couteau suisse scénaristique. Ainsi, les séquences "Yeux rouges" d'Eve sont désamorcés par une pirouette pathétique, donnant le sentiment d'un manque de rigueur dans le travail préparatoire. Le personnage de Zach, comme un parfait exemple, passe de l'antagoniste intriguant au simple moyen de justifier certains rebondissements tirés par les cheveux. Certaines thématiques, trop légère et pauvre comme la séquence du football, servent juste à viser un public cible que je ne suis pas. Les plus de quatorze ans peuvent passer leur chemin, certaines lourdeurs ruinant les quelques bons effets de narration et une réalisation propre, bien que beaucoup trop sage. Seulement, le pire reste à venir : messieurs les scénaristes, arrêtez de faire du vaudeville par pitié, surtout avec Abe qui ne fonctionne pas comme simple comic relief. Les scénes dites "de placard" sonnent vraiment faux et donnent une tonalité très cheap qui ruinent les bonnes intentions que l'on perçoit. Bialn : En résumé, un teen show pour préado intriguant quand il se pose la question de la féminité via le miroir distordu et amusant d'Eve, personnage lunaire et déconnecté de toutes valeurs morales. La scène du mensonge à Will montre que la série peut se transcender lorsqu'elle ose sortir du cadre de son cahier des charges pour s'interroger sur la nature tordue de l'interaction sociale. Par contre, la mythologie autour de Mary ne fonctionne pas vraimennt, là où Katherine possédait plus de potentiel dans un registre de tragédie et de comédie. Potentiel mal exploité pour un teen show touchant, mais parsemé de scènes ridicules qui cassent le rythme et empêche de voir Eve pour ce qu'elle est : l'idéal féminin dans toute son imperfection.

Aia, aie, aie, je vais me montrer un peu dur car le show a de nombreuses qualités esthétiques, musicales et graphiques qui saute vraiment aux yeux. Le trait est soigné, la composition est soignée avec un sens de la mise en perspective a souligner, surtout que le show joue sur les faux semblants liés au monde de l'espionnage. Le message global est intéressant, racontant l'émancipation du métier d'espion d'un cadre militaire qui l'empêche d'être efficace aux yeux de Yuri et de la section D. Il est question non plus de se battre pour sa patrie, mais pour des intérêts commerciaux et stratégiques, quitte à jouer contre sa propre hiérarchie. Une équipe d'espion libre comme l'air, disséminés sur les fronts Européens, Pacifique et Chinois pour opérer à discréditer tous ceux qui pourraient nuire à l'intérêt du Japon. Et là, avec plein de personnages disséminés apparait le premier problème : le character design. C'est un peu cliché de dire que les Japonais se ressemble tous 'et joyeusement raciste) mais ici aucun effort n'est fait pour nous permettre d'identifier et de différencier les membres de cet équipe. Hormis le premier personnage et son look à la phoenix Wright, impossible de s'attacher à qui que ce soit tant les héros de Joker Game restent impersonnels. Peu ou pas d'exposition, des intrigues souvent bâclés à cause d'un format de vingt minutes trop court, aucune continuité... et du coup un manque constant d'implication émotionnelle du visionneur. Seul persiste quelques tours de passe passe malin, mais vite répétitif est prévisible... globalement décevant tant il y avait matière à faire bien mieux.

Nicco Annan est monstrueux en oncle Clifford, c'est indéniable. S'il n'a obtenu que des nominations mineures, ce n'est que pure injustice ou puritanisme. Car, au final, ce sont les personnages qui font P-Valley, avec au centre Clifford comme point nodal. 

Beaucoup de contenu, mais je trouve que l'univers n'est pas aussi bien tenu qu'en début de saison, comme si la série commençait à peiner à aller au-delà des éléments déjà convenu. L'intrigue de Mercedes, très intéressante, témoigne de cette fin de route et de la nécessité de gagner une nouvelle légitimité. P-Valley souffre de sa nature ambivalente, entre drame exigeant aux acteurs remarquables et son univers vulgaire et décadent. 

Du coup, c'est un très bon épisode, mais un rien frustrant. Katori Hall est à l'aube d'un virage difficile, celui de faire évoluer sa création comme le Pink qui vit la fin d'une époque. L'inconnu au bout de la route, la lumière sur les 200 km/h, impatient de voir la fin.

Quelle écriture remarquable... Le plaisir est à chaque fois là, celui d'une série avec une vraie identité, un auteur à la barre qui impose son style. Une série que je revois toujours avec joie.

Ca va être compliqué, surtout que les auteurs peinent à remplir ces vingt minutes et cherchent avant tout à faire exister ce pitch très bancal. Tout fait pièce rapportée d'autre chose, la série manque d'une vraie ligne directrice, d'une identité autre que "surfons sur la mode des super-héros"... et malgré ses efforts, Vanessa Hudgens peine à donner de la chair à son personnage concept. Mais le gros soucis vient d'un acteur que j'aime beaucoup, à savoir Alan Tudyk qui hérite du rôle du cousin de Bruce Wayne et rame horriblement à rendre sympathique cet imbécile. Difficile de savoir vers quoi lorgne Powerless tant elle n'est pour l'instant qu'un rassemblement de bric et de broc qui peine à générer de la comédie. Powerless n'est pas une mauvaise série, c'est un concept de merchandising qui se cherche une âme et peine encore à la trouver. La suite nous dira jusqu'où elle sombrera ou si la série sera devenir le défoulloir pour geeks qu'elle prétendait être. De ce point de vue là, tout n'est pas encore perdu.

Le premier récit : colère et vengeance

Dans les années 90, Tartakovsky s'illustrait dans des récits comiques, avec Dexter's Lab entre autres, où on voyait déjà cette propension à vouloir ramener les intrigues loin de la vignette slapstick jusqu'à une noirceur bien plus vicérale en cassant la frontière de la morale. Car si les églises se battent pour des idéaux moraux, ce n'est pas un élément premier du récit, mais un fruit du dicours politique des puissants arrivés au sommet du trône, de l'homme comme une créature au sommet de son royaume. Pour parler de l'homme avant l'ascension (ou la corruption dirait certains), il faut revenir aux principes de la lutte, lutte pour la survie et contre la faim, la souffrance et la mort. 

Primal est une série importante car elle ose beaucoup, brise beaucoup de barrières en ruinant tout le potentiel mélodramatique du récit pour parler de l'essentiel, à savoir comment le faible peut venir à bout du fort. Face à une force démesurée, la créature saine d'esprit se cache, cherche à se dissimuler... et tout cela est posé en une simple scène d'ouverture avant de révéler la nature psychopatique des grands singes que nous sommes. Tartakovsky sait que son histoire est sombre, c'est celui de la colère issue du deuil et du refus des singes psychopathes à accepter l'absence de sens de l'univers où il existe.

Pour le reste, je rejoins Koss, mais  je pense juste que l'histoire va bien plus loin que le récit sur la chaîne alimentaire, c'est l'histoire du refus de ce fonctionnement, de l'émergence d'une espèce faible qui, par sa rage, va savoir se donner les moyens de vaincre le fort. A une heure où l'espèce humaine approche du grand filtre (non, je ne parle du Covid ou de conneries dans ce genre, le filtre est de nature philosophique avant tout) et alors qu'il a mis la main sur son ecosystème, se poser la question de l'origine de la colère des premiers hominidés est intéressant en diable. 

Certes, la série n'a aucune valeur historique, et certains gimmicks de Tartakovsky datant de ses premiers travaux avec Craig Mc Craken souligne bien sa volonté de contrebalancer la cruauté du visuel par une expressivité accrue des dinosaures façon Chuck Jones. Mais ce mélange intriguant entre un visuel très adulte, des thèmes universels et des éléments discrets de comédie en font une oeuvre bien plus forte, aussi simple qu'inattendue, aussi universelle que délirante, à la fois bancale et maîtrisée. Qui a dit que l'originalité était morte ...