Une série policière sympathique, qui se suit avec beaucoup de plaisir et sans prise de tête. Nathan Fillion est excellent, et son humour fait mouche à tous les coups. Son jeu de séduction avec Stana Katic offre de nombreux moments mémorables.

Une série tout simplement géniale et tout à fait unique. Pour moi, Dexter est et restera le plus grand anti-héros de l'histoire de la télévision. Et même si la série a tendance à perdre en qualité au fur et à mesure des saisons, le concept de départ qui est de suivre le quotidien d'un tueur, est vraiment original et mérite qu'on s'y attarde.

Une excellente série de SF, souvent mal comprise, qui a eu du mal à trouver ses marques. Néanmoins, l'ensemble tient la route et la série ne cesse de gagner en qualité. Chaque saison apporte son lot de nouveautés et de surprises, et on ne se lasse pas de suivre les aventures d'Olivia et sa bande.

Après une excellente première saison, qui proposait une vision moderne des super-héros, la série s'engouffre peu à peu dans les pièges qu'elle avait pourtant réussit à éviter. Les intrigues traînent en longueur et les personnages sont vraiment très mal exploités. Dommage car cette série avait tout pour devenir culte (du moins au départ).

Elle est là la saison qu’on attendait plus, celle qui fait passer définitivement Bates Motel du statut de simple série au statut de série culte. En se débarrassant tous les éléments encombrants qui venaient gâcher le potentiel de la série par le passé (terminées ces mauvaises intrigues policières secondaires qui ne servaient à rien, terminées ces personnages secondaires sans saveurs…), la série se recentre sur l’essentiel, à savoir la relation entre Norman et sa mère et elle ne s’en porte que mieux. Le fait que les scénaristes sachent qu’ils ne leur restaient plus que deux saisons (celle-ci et la prochaine) pour conclure leur histoire les as libéré. Ainsi, ces 10 épisodes nous offrent tout ce que nous étions en droit d’attendre depuis le début de la série : l’exploration de la folie de Norman ou encore des flashback sur le passé de Norma et son fils… Le seul véritable reproche que je ferais à cette saison concerne la relation entre Romero et Norma. Je trouve en effet qu’on passe trop vite de la simple amitié intéressé au grand amour qu’elle n’osait plus attendre. Si ce choix s’explique par le scénario et cette volonté d’avancer plus rapidement, il m’a fait grimacer plus d’une fois. Reste que l’ensemble est largement à la hauteur de mes attentes, que la série reste esthétiquement propre et que ces deux acteurs principaux sont tout bonnement magnifiques. Cela suffit largement à compenser les quelques défauts restants. Avec une quatrième saison aussi magnifique et haletante, Bates Motel peut prétendre un jour rejoindre le panthéon des séries cultes. Il lui faudra pour cela ne pas rater sa sortie prévue la saison prochaine. Mais là encore, les derniers épisodes diffusés auraient tendance à me rendre plutôt optimiste. Une belle série malheureusement trop méconnue.

Pour ma part, j’ai décidé de noter les 3 épisodes comme-ci qu’ils n’étaient qu’un seul et même épisode. Pourquoi ce choix ? Parce que selon moi, ces 3 épisodes ne peuvent pas être jugés indépendamment l’un de l’autre tout simplement. Du coup, je mets un 14 à chaque épisode parce que c’est la note que j’aurais mis à cette mini-série dans sa globalité. Maintenant que ma notation est expliquée, voici mon avis sur Au-delà des murs : Déjà, il faut savoir que j’ai vraiment bien aimé suivre ces trois épisodes que j’ai regardé en une seule soirée, sans m’ennuyer une seule fois. C’est quand même important de le préciser, car quand on parle de séries françaises sur arte, on pense souvent à de l’ennui. Là, ce n’est pas du tout le cas. Même si le scénario s’avère finalement assez classique, le suspense qui s’en dégage est suffisamment intriguant pour nous tenir en haleine. Côté esthétique : l’ambiance est très travaillée, tout comme le son et les décors. Le tout sublimé par une photographie très soignée. Sur ce point, aucun doute possible : Au-delà des murs est une belle série et certains de ses plans, certaines de ses scènes risquent bien de rester gravé dans ma mémoire (je pense notamment à cette séquence avec l’homme au masque de sanglier dans le premier épisode ou à cette séquence onirique dans l’eau à la toute fin du troisième épisode). Il faut dire que les influences de cette série française sont nombreuses et parfois surprenantes. Si on retrouve des références quasi évidentes à des films fantastiques cultes comme The Hauting de Robert Wise, Los Otros d’Alejandro Amenabar ou bien Rosemary’s Baby de Roman Polansky, c’est du côté des jeux-vidéos que l’influence semble la plus importante. Ces longs couloirs sans fin et à peine éclairés desquels pourraient surgir n’importe quelle créature et cette esthétique brumeuse où les personnages se perdent de vue rappellent étrangement un certain Silent Hill et un certain Resident Evil. Ce que j’ai aimé dans Au-delà des murs, c’est ce fantastique qui n’en fait jamais trop. Ici, il y a très peu d’effets du type jumpscare et la série fait naître la peur ou du moins l’angoisse de situations étranges ou dérangeantes, de celles qui nous mettent mal à l’aise ou nous font frissonner. Pour moi, toute la réussite de ces trois épisodes vient de cette subtilité plutôt habile. Oui, mais voilà… Si l’ambiance et la mise en scène sont convaincantes et m’ont suffi à passer un agréable moment, il y a deux choses qui m’ont vraiment dérangé dans cette mini-série : tout d’abord, son commencement. La présentation de l’héroïne ainsi que la mise en place de l’intrigue patine un peu et c’est toute la première partie de l’épisode 1 qui s’en retrouve fragilisée. Très honnêtement, ça met vraiment beaucoup trop de temps à commencer… Heureusement, dès lors que l’héroïne franchit enfin le mur qui la sépare de cet univers onirique, tout rentre à peu près dans l’ordre. Deuxième chose qui pour le coup m’a vraiment embêté : c’est cette impression à la fin d’une série bâclée. J’ai lu quelque part que les créateurs de cette mini-série souhaitaient au départ faire une véritable série avec une véritable mythologie. Restriction budgétaire oblige, ils ont été obligés de revoir leur ambition à la baisse. Le problème, c’est que ça se ressent dans énormément de choses. Tout d’abord, la mythologie de la maison n’est absolument pas traitée : qu’est-ce que cette maison ? D’où lui vient son pouvoir de faire croiser des espace-temps ? Qui l’a créé ? Dans quel but ? Toutes ces questions, qui auraient pourtant largement mérité qu’on s’y attarde, ne sont même pas effleurées une seule seconde. Idem avec ces créatures mystérieuses qui peuplent la maison : si on sait ce qu’elles sont, on aurait aimé davantage de réponses sur le pourquoi du comment elles se retrouvent ici. Parmi toutes les choses bâclées, la pire est sans doute l’histoire d’amour entre Lisa et Julien. Pourquoi la pire ? Parce qu’au final, on découvre que c’est autour de cette histoire d’amour que s’articule toute l’intrigue de la série. Or, je n’ai pas cru une seule seconde à cette histoire. Les deux personnages se rencontrent, semblent ressentir une certaine méfiance l’un vis-à-vis de l’autre, et il suffit qu’il soit enlevé par les créatures pour qu’une histoire d’amour prenne forme. Le souci de cette histoire d’amour qui arrive quasiment comme un cheveu sur la soupe, c’est que toutes les décisions et réactions de l’héroïne deviennent, ou bien stupides ou bien incohérentes. Et finalement, comme le twist final repose entièrement sur cette histoire, la série donne clairement l’impression d’être bâclée, de ne pas avoir pu aller au bout des choses. Trois épisodes, c’est trop peu pour aborder tout ce que la série voulait aborder. Et c’est peut-être aussi l’un des points faibles de la série. Quelques épisodes supplémentaires n’auraient pas été de refus (surtout pas de deuxième saison par contre) pour nuancer certaines choses, approfondir certaines relations et rendre le tout vraiment solide. Malgré tout, Au-delà des murs reste une série française surprenante, à la fois fantastique et poétique, effrayante et émouvante. Comme je l’écrivais plus haut, certaines séquences sont mémorables et méritent largement le coup d’œil. Si vous avez à peine 3h devant vous, je vous conseille donc très fortement de jeter au moins un œil à cette série. Vous risquerez bien de vous laisser prendre au piège de ce labyrinthe psychologique et ce malgré des défauts évidents.

Chose que je fais assez rarement : plutôt que de proposer un avis épisode par épisode, j’ai attendu d’avoir regardé tous les épisodes de cette saison pour vraiment la juger dans son ensemble. La première saison de « Boradchurch » avait placé la barre très très haute… trop haute sans doute, puisqu’à moins d’un véritable coup de génie, il était presque évident que la seconde saison serait plus décevante. Et même si c’est bien le cas, je ne peux m’empêcher de penser que cette série reste l’une des meilleures du moment. De par son casting toujours aussi efficace (sublime Olivia Colman), de par ses décors toujours aussi soignés (je parle principalement des scènes extérieures) et de par ses thématiques toujours aussi fortes et souvent traitées de manière judicieuse. La grande force de cette deuxième saison, c’est le fait que la série ait décidé de s’en tenir essentiellement à ses anciens protagonistes et à leur devenir. Le procès de Joe Miller devient ainsi le point central autour duquel vont venir s’articuler différents enjeux. Après s’être intéressée à l’enquête concernant le meurtre du petit Danny Latimer et avoir abordé la médiatisation de ce meurtre dans une petite ville apparemment sans histoire, c’est le système judiciaire qui est ici questionné. Cela donne lieu à l’apparition de deux nouveaux personnages : Jocelyn Knight et Sharon Bishop, deux avocates interprétées par Charlotte Rampling et Marianne Jean-Baptiste. Ces deux personnages deviennent de plus en plus intéressants au fur et à mesure de leur développement, puisque sous leurs aspects rigides et froids se cachent deux femmes brisées que la vie n’a pas épargné (un peu comme tous les personnages de « Broadchurch » d’ailleurs). Pour l’une comme pour l’autre, ce procès représente donc beaucoup et chacune d’elle a quelque chose à régler avec elle-même à travers ce duel judiciaire. Les deux actrices sont remarquables, même si j’ai une petite préférence pour Charlotte Rampling que j’affectionne tout particulièrement. Inutile de cacher qu’on aurait sans doute eu envie d’autre chose après le choc émotionnel de la première saison (encore faudrait-il trouver quelque chose qui soit à la hauteur). Quoi qu’il en soit, et malgré ces quelques longueurs par moments, ce procès est la partie la plus intéressante de cette saison. Elle l’est d’autant plus que l’on suit ce procès aussi bien du côté de l’accusation que du côté de la défense. Cela permet de découvrir l’organisation de ces deux partis et leurs manières de procéder, avec toujours en toile de fond cette rivalité entre les deux avocates précédemment citées. On peut cependant regretter que la série ait trop souvent aux coups bas et à la manipulation pour parvenir à ses fins, là où elle s’était montrée plus subtile dans sa première saison. Par ailleurs, l’affaire Sandbrook, deuxième grand axe narratif de la saison, est plus que décevante. Si elle permet à Alec et Ellie de reformer leur duo et d’explorer davantage la psychologie du capitaine Hardy, elle paraît trop déconnectée du reste et je n’ai pas vraiment accroché à la manière dont celle-ci a été traitée et encore moins à la manière dont elle a été conclue. David Tennant ayant mis un certain temps pour se décider si oui ou non il reviendrait dans la série, j’ai eu parfois la désagréable impression que cette intrigue avait été ajoutée à la dernière minute pour apporter de quoi faire à ce personnage. Tout n’est certainement pas à jeter dans cette partie, mais tout n’est certainement pas à prendre non plus. On ne gardera donc que le meilleur avec ce sentiment à la fin du dernier épisode de découvrir un Hardy enfin apaisé, un homme qui est parvenu à atteindre une certaine forme de rédemption après avoir résolu de manière expéditive et bâclée une enquête qui n’avait de cesse de le poursuivre. Conclusion : Moins efficace que la première, cette deuxième saison de « Broadchuch » n’est pas non plus un échec total. Disons simplement que sa réussite est plus nuancée. S’il y a de vraies bonnes choses et de jolies trouvailles par moments, il est juste dommage que l’affaire Sandbrook soit traitée maladroitement et que la plupart des intrigues soient bâclées. La série nous avait habitués à tellement mieux et c’est sans doute là sa plus grande faiblesse…

C'était pas gagné d'avance et pourtant "Homeland" l'a fait. La série a su passer outre la mort de Brody en décidant de se centrer sur le personnage de Carrie et son travail sur le terrain en tant qu'agent de la CIA. Cette approche a clairement permis à la série de se renouveler et de s'offrir un véritable bol d'air frais dont elle avait cruellement besoin. D'ailleurs, cette quatrième saison se révèle finalement bien au-dessus de la précédente. Alors que la saison 3 s'était vraiment distinguée à travers son dernier épisode (l'un des meilleurs de la série, si ce n'est le meilleur), ces 12 épisodes nous ont quand même réservé un tas de grands moments et de scènes chocs. Pour moi, "Homeland" reste l'une des rares séries à l'heure actuelle qui parvient à renouveler mon intérêt d'une saison à l'autre, ce qui n'est pas une mince affaire.

Un épisode un peu particulier dont le rôle principal est de boucler les arcs narratifs de certains personnages avant la grande bataille tant attendue contre les Marcheurs Blancs, tout en préparant l’après. A titre personnel, je l’ai trouvé intéressant et j’ai même parfois eu la sensation de retrouver le Game of Thrones des premiers épisodes, celui qui n’était pas clinquant, celui qui aimait ses personnages, celui qui savait être subtil, qui savait toucher avec simplicité, celui qui pour qui le spectacle venait aussi des personnages eux-mêmes et de leurs interactions.

Sur ce point, cet épisode est une réussite.

Il y a d’abord la relation de Jaime avec Brienne qui atteint ici son apogée. Sans aucun doute l’une des plus belles relations de la série et qui touche d’autant plus qu’elle reste platonique, jusqu’au bout traitée avec certaine retenue et une certaine pudeur. C’est tellement peu commun dans la série que ça en devient presque bouleversant. Entre eux, tout est dans les sous-entendus, dans les regards et dans les gestes. C’est une relation basée sur un respect mutuel et qui s’illustre ici par l’adoubement de Brienne par Jaime, l’un des moments les plus forts de la série selon moi.

Ensuite, on a aussi la relation entre Sansa et Théon. Là encore, pas besoin de grands dialogues ou d’explications futiles, ces deux-là sont juste heureux de se retrouver après tout ce qu’ils ont traversé. J’ai été là aussi touché par ces retrouvailles, simples et sans fioritures. Un lien existe et persiste entre eux et ça transparaît à l’image. Pas besoin de plus. Il en va de même avec Arya et Sandor Clegane qui par une seule ligne de dialogue parvient à faire ressurgir toute la dimension et la complexité de cette relation. Même Ver Gris et Missandei dont je n’ai jamais été spécialement fan, sans jamais rien avoir contre eux, parviennent ici à m’émouvoir avec peu de choses.

De manière générale, j’ai trouvé intéressant la manière dont cet épisode exploite les différentes relations entre les protagonistes, allant même jusqu’à créer des liens de causalité avec des personnages qui n’ont rien en commun pour justifier leur évolution : ainsi, Brienne rappelle que Sansa est vivante car Jaime lui est venu en aide. De la même manière, Bran reconnaît que sans Jaime et l’épisode de la fenêtre, il ne serait pas devenu ce qu’il est aujourd’hui, et Jaime n’aurait pas changé. La série fait apparaître ici tous les liens unissant des personnages plus ou moins proches, et cela nous mène à l’une des meilleures séquences de Game of Thrones : la réunion improvisée et improbable entre Jaime, Podrick, Tyrion, Brienne, Davos et Tormund. Il y a encore quelques saisons, ils étaient quasiment tous ennemis, combattant chacun pour d’autres camps que le leur. Aujourd’hui et malgré leurs divergences, ils se retrouvent réunis autour de la même cause et dans un but commun. Une fois de plus dans cette séquence, de nombreuses choses passent par les regards et par les expressions du visage, par des clins d’oeil ou des sous-entendus. C’est tellement chouette de constater ainsi que la série est parvenue à créer une telle osmose entre ses différents personnages et donc ses différentes intrigues.

Par ailleurs, toute la partie centrée sur Jaime était intéressante. Elle montre à quel point le personnage à changer et évoluer. J’ai trouvé particulièrement intéressant que la série ne fasse pour autant de lui un sauveur irréprochable. Bien au contraire : Durant son procès, Jaime assume l’ensemble de ces actes, même les pires, car les Lannister étaient en guerre et que son devoir était de protéger sa famille. Pour moi, il s’agit de l’un des personnages les plus fascinants et complexes de la série.

Autre chose que je trouve intéressante : la position de Daenerys à l’issue de cet épisode. En apprenant la vérité sur les origines de Jon, la mère des dragons perd son statut d’héritière légitime du trône, alors que c’est ce pourquoi elle s’est battue durant toutes ces années. Ses réactions froides et distantes n’ont pas fait l’unanimité auprès des fans, et pourtant il aurait été maladroit et surtout incohérent de nous montrer une Daenerys qui se serait réjouit pour Jon. Son évolution est là aussi logique et il faut se souvenir de tout ce qu’elle a dû endurer pour être là où elle est aujourd’hui.

A ce propos, sa confrontation avec Sansa est forte en intensité et en symboles, les deux jeunes filles n’étant pas si différentes l’une de l’autre. J’ai hâte de suivre ce que cela va donner dans les prochains épisodes.

Car soyons honnêtes, il est très peu probable qu’il arrive quelque chose à ces deux personnages lors du prochain épisode, tout comme il est peu probable qu’il arrive quelque chose à Jon. On sent à travers ces trois personnages que la série prépare l’après-bataille. D’ailleurs, que ce soit la conversation entre Daenerys et Sansa ou celle entre Daenerys et Jon, elles sont toutes les deux interrompues. Preuve s’il en fallait que ces conflits seront au coeur de la deuxième partie de la saison, lors d’une autre bataille : celle du trône.

Dernier point positif de cet épisode : Jenny of Oldstones. Quelle belle chanson ! Vraiment ! Depuis la diffusion de l’épisode, je n’arrête pas de me la passer en boucle.

Du côté des points négatifs, car il y en a, je dirais que les loups sont toujours sous exploités (une pensée pour Ghost qui fait ici une apparition aussi furtive qu’inutile), le manque d’approfondissement pour ce qui est en rapport avec la préparation de la bataille et la stratégie militaire, le traitement un peu trop expéditif et maladroit de la manière dont les villageois envisagent la bataille, un peu trop misérabiliste à mon goût pour être vraiment porteur.

Aucune surprise donc pour ce deuxième épisode. Cela dit, Game of Thrones fait son job et je trouve qu’elle le fait bien pour le coup. Ici, la série commence à dire au revoir à ses personnages et se prépare peu à peu à nous faire ses adieux. Elle abandonne le clinquant pour mieux se rapprocher de ce qui a fait sa force durant toutes ces années et c’est tant mieux. Les derniers épisodes seront là pour assurer le spectacle, je ne m’inquiète pas pour ça et je m’en réjouis même d’avance. En attendant, je ne peux que la remercier de nous offrir de si beaux instants, et en toute simplicité.

Dans l'ensemble, ce pilote tient plutôt bien la route. Si on décide de passer outre les petites incohérences, l'univers est assez convaincant et l'idée de la série n'est pas si mal... Etant un grand adepte des séries à mythologie, "Grimm" laisse entrevoir quelques promesses qui ne sont pas négligeables. A voir par la suite si tout cela se confirme...

Le scénario est plutôt classique tout en demeurant efficace. Il faut dire que Merchant et ses compagnons de jeu assurent vraiment le job. Le véritable problème de ce pilot vient de son humour, parfois un peu trop lourd à mon goût. Après, l'ensemble reste plaisant et le personnage principal a beaucoup de potentiel. J'ai pris, moi aussi, un plaisir malsain à voir ce mec un peu lourd et maladroit se faire jeter... Au final, ce premier épisode me laisse une bonne impression sans pour autant être excellent.

Dans la continuité du pilot. On retrouve un peu les mêmes défauts que lors du premier épisode : un scénario un peu trop classique et un humour parfois trop lourd. Néanmoins, la série reste agréable à suivre et le casting est toujours aussi bon. De plus, les personnages deviennent de plus en plus attachants tout en restant aussi lourds et bourrés de défauts. Je crois que je commence vraiment à adhérer à ce show...