Récit initiatique sur la quête du héros, récit noire d'une vengeance qui tourne autour du hasard, entre drame et récit légendaire, Daebak est une bonne pioche et un show qui, s'il ne transcende pas le genre, sait mélanger les genres sans perdre son équilibre. Le récit Campbellien sur la quête du héros reste le point fort de ce drama tant Jang Geun Suk parvient à marquer les évolutions d'un personnage qui passe du statut de brute idiote à guerrier éclairé. Evidemment, c'est prévisible et fléché, mais voire un héros positif qui parvient jusqu'au bout à maintenir la balance entre ses actes et ses idéaux ancre parfaitement le récit dans l'affect du spectateur. Le jeu et le hasard sont un autre thème important dans la série et le seul qui propose un problème car nous ne sommes pas familiarisés avec les jeux de hasard Coréens. Cette partie, volontairement grandguignolesque, est celle qui marque le plus l'identité Coréenne du show, avec jeux de regard et effet de manche jouissif et improbable. C'est surtout l'occasion de marque l'opposition entre plusieurs personnages et d'offrir quelques scènes magnifiques comme la révélation de Lame de Chien et la fille du Fourbe Golsa. Ici, la série lie divertissement et drame antique, où les Dieux agissent sur les destinés via la chance d'un simple lancer de pièce. Voire le hasard comme un moyen de justifier les Deus Ex Machina, une belle idée, un peu trop suremployé à mon goût, mais plaisante. Et puis le final entre Dae Gil et Yi In Jwa dans l'épisode 23 autour de la piège est juste énorme. Le récit légendaire est le dernier de ce show, la série s'inscrivant dans l'histoire de la fin de règne d'un roi et l'avènement perturbé du prince à la couronne. Cette partie, plus politique, est aussi réussi avec des personnages secondaires nombreux et clairement identifiable via des couleurs ou des codes de mise en scène claires et bien pensés. Très visuelle et élégante, Daebak est une série réfléchie dans sa mise en scène qui sait jouer avec la palette des couleurs pour imposer les forces en présence. Yin In Jwa porte des couleurs ternes et secondaires, le prince des couleurs soyeuses qui jurent beaucoup, Dae Gil des couleurs monochromes et naturelles, tout est pensé pour clarifier les rapports de force entre le prince, le héros et le scélérat. Mais, bien au-delà, Daebak pose la question du rapport de l'homme à la politique et de son caractère inhumain, où le mensonge et la trahison sont la norme et surtout le fruit des déceptions et des inimités autour d'un pouvoir si convoité, mais au final si vain quand même le monarque ne peut empêcher la mort de celui qui lui est le plus cher. Au dessus du roi, il y a la force de Dieu qui s'exprime par la mort, un Dieu manipulateur à l'humour indéfinissable, cruel et versatile auquel le héros va apprendre à échapper pour construire un monde plus stable, loin d'une lumière divine certes fascinante, mais trop instable pour assurer la pérénnité d'un royaume. C'est finalement cela la grande force de Daebak, savoir montrer que la quête du héros n'est pas de devenir un être de lumière, mais d'apprendre à comprendre que le bonheur et la maîtrise de sa propre destinée vont de pair. Et qu'il n'y a pas de terres plus corrompues que celles des Dieux dont les prophéties sont aussi inutiles que les les complots de palais entre puissants et jaloux. Au final, Daebak est une série Coréenne par ses effets de style un peu outrancier, universelle par sa quête du héros et forte par la réflexion qu'elle mène sur la nature corruptible de l'être humain et sur la profonde faiblesse du politique. Mais surtout, Daebak, c'est juste kiffant, point barre.

Pitch de départ : quatre amis d'enfance vont se retrouver suite à la mort de l'un d'entre eux, réveillant des souvenirs malheureux du passé. En effet, les quatre garçons ont été enfermés à Quittman, centre fermé privé pour mineurs où les violences physiques et parfois sexuelles étaient monnaie courante. Voilà, ce n'est pas un petit thème, léger et mignon... non,non,non, on parle de violence sur mineurs perpétré par des adultes en connaissance de cause et d'une vengeance froide, sordide où des adultes en souffrance cherchent à expier leur rage envers leurs anciens bourreaux. Pour parler de cela, il faut de la finesse, de la maîtrise et une mise en scène élégante qui sait donner du sens au silence et au non dit. Sauf que cette série est très loin du compte alors ce sera exposition à la matraque, facilité scénaristique et cliffhanger putassier. Pourtant, le casting et bon, surtout le personnage de Shawn qui casse l'image du black side kick rigolo lors de scènes réussis avec la veuve de Botts. Mais, même le talent de Michael Raymond-James ne peut empêcher l'inévitable d'arriver : à force de twists improbables, on finit, la mort dans l'âme, à ne plus y croire. Jamais les créateurs de ce show n'aurait dû choisir les networks pour diffuser un tel programme, tant l'autocensure ruine vite les bonnes idées de l'épisode trois. Au lieu de montrer comment l'incarcération a détruit les rêves et les espoirs des héros, le show fait une série comme les autres, avec une évolution prévisible et des tours de passe-passe à la limite du ridicule (la palme à la scène du coffre-fort avec Gil, grotesque). Game of Silence aurait du passer sur le câble, faire moins de twist, prendre son temps, gagner en profondeur, garder cette ambiance du pilot qui rappelait Stand By Me. Au lieu de cela, un drame poussif sur l'obsession de la vengeance qui part d'un thème lourd pour produire du divertissement à la limite du putassier. Un beau gâchis.

Ayant vu la série originale, je m'étais convaincu que l'adaptation ne pouvait qu'échouer en versant dans le grandguignolesque à outrance... malheureusement, j'avais raison d'en attendre moins. La faute à un pilot catastrophique, à une exposition des personnages très maladroites qui versent assez vite dans les backstorys inutiles pour gagner du temps. Hostages lance beaucoup d'histoires en une saison et n'en exploite quasiment aucune pleinement, excepté l'intrigue familialedu personnage de Dylan Mc Dermott. C'est le principal problème de ce type de production moderne, ces dramas conçus autour de la multiplication de storylines pour permettre d'engendrer des twists parfois surprenants, mais sans réel intensité dramatique. Même dans le final, la scène entre la femme du président et la doctoresse n'est qu'une façon artificielle de mattre la pression... et que dire de l'intrigue autour de la grossesse vite écartée sans jamais revenir. Trop inégale, Hostages peine à avoir des personnages assez attachants, à l'exception de la femme de Carlisle, et à se trouver une âme, une profondeur autre qu'une histoire de complot digne de 24. Pourtant, les moyens ont été mis dans la réalisation, dans un casting assez pléthorique, mais le show est priss entre sa volonté de divertir et une histoire qui pose des questions intimes sur le bien, le mal et les limites de notre propre moralité. Incapable d'investir la psyche de personnages trop minces pour devenir attachants, Hostages échoue, malgré plusieurs efforts dans l'écriture qui ne suffisent pas à masquer les nombreuses incohérences du récit.

Top of the Lake n'est pas une grande série, juste un joli exercice de mise en scène qui ne se montre pas à la hauteur de ses ambitions. On en ressort frustrés, comme un gros mensonge, celui d'un objet souvent élégant, superbe par éclat, mais terriblement pathétique dans son écriture et son incapacité à se conclure. La définition même du pétard foireux, comme quoi le style ne fait pas tout.

Autant j'avais très peu apprécié la saison un, autant cette deuxième année aura réservé quelques bonnes surprises, avec de très bonnes scènes entre Walliams et Glennister. L'épisode de l'inspection m'offra même un fou rire lors de la séquence H2O, moment délicatement absurde bien mis en valeur par une remarquable interprétation. Hélas, la série traine encore de gros problèmes de rythme, sombrant dans un humour scolaire bas de gamme et trop régressif. Une surprise, même si on reste très loin de Bad Education et sa surprenante saison trois.

Attention à ceux qui voudrait prendre le risque, cette série n'a rien d'un simple voyage en campagne ou d'une comédie d'été, non. Camping est sombre, glauque, très culotté mais aussi un peu décevante tant le potentiel était là pour offrir un final vraiment tragique... dommage. Camping, c'est une galerie de personnages détestables, hypocrites, malsain soit dans leur rapport aux autres, dans les mensonges qu'ils se font à eux-mêmes ou dans leur égoïsme marqué. Seuls les enfants sortent indemnes d'un jeu de massacre d'une série qui ose jouer dans un registre raremment exploité, celle de l'absence de limites dans la médiocrité humaine. Dans Camping, l'homme est une bête à peine civilisée, un animal mis dans un costume qui le gène, pris entre des valeurs superficiels et des désirs égoïstes : sexe, alcool, drogue ou pouvoir. La série ne laisse pas d'occasion de respirer, mais ne parvient pas à embrasser pleinement la totalité de son intrigue, laissant de nombreux trous assez agaçant. Série déroutante et assez réussi, Camping est à déconseiller au plus jeune et à ceux qui croient que l'homme est un être bien éduqué et responsable doté d'une conscience. Camping, ou l'homme ramené épisode aprés épisode au simple rang de bête.

Pitch : Serie pour ado diffusé par la CBBC, Eve est une androide crée par Mary Douglas, une scientifique aussi brillante qu'asociale. Lorsque sa ppire ennemie Katherine Calvin met la main sur sa société, elle décide de faire détruire sa création nommée projet éternité par son homme de confiance, Nick Clarke. Seulement, celui-ci hésite et décide de dissimuler cet androide chez lui. Qualités de la saison (du mieux au moins pire): Les acteurs font le métier et fonctionne bien ensemble, même si les personnages archétypaux sont légions, comme dans chaque série pour préadolescent. Mais la dynamique de groupe et marche et justifie certains comportements trop humains d'Eve, Poppy Lee Fryar offrant une performance plus proche du David de A.I., avec un jeu trés haché composé d'attitudes excessives déconnectée. Certains personnages comme le jeune Will sont plaisants, offrant une interaction avec Eve qui parvient à sortir du cadre de départ et d'une relation frère - soeur basique. Will n'est pas son défenseur, il projete sur elle tout un fantasme de la femme idéale qui offre certaines finesses d'écriture intéressants. La thème de la femme, surtout de la mère, est au coeur du récit et de sa mythologie, surtout que le père n'a que peu de contrôle sur son enfant, la faute à Katherine qui le garde sous pression pour soutirer tous ses secrets. Eve sert donc de récépteur et incarne dans les meilleurs moments du show une vision d'une féminité loin de tous les clichés. Dommage alors que sa relation avec sa créatrice joue dans un registre trop planplan, empêchant le show de décoller vraiment dans le dernier acte. Tout est trop sage, la faute à un format de production et une cible qui ne laisse que peu de libertés au scénariste. Pas de sexe, pas de drogue, le cahier des charges est clair pour un style qui apparait vers une version British de ABC Family. Le ton évoque par moment Kyle XY, voire même le Cameleon pour sa structure très hierarchisée et son personnage de méchante si semblable à Miss Parker. Une méchante qui va subir un traitement décevant, ce qui m'emmène vers les défauts de cette série. Defauts (du moins pire au détestable) : L'intrigue ne tenant pas sur 13 épisodes (un raccourcissement à 8 aurait été utile), le show fait du remplissage pas toujours malin, avec deux épisodes très moyen comme exemple: le 1 et le 12. Le traitement du prof de Maths est une calamité, les résolutions des dilemmes manquent de finesse et certains personnages peinent à dépasser le cadre du simple couteau suisse scénaristique. Ainsi, les séquences "Yeux rouges" d'Eve sont désamorcés par une pirouette pathétique, donnant le sentiment d'un manque de rigueur dans le travail préparatoire. Le personnage de Zach, comme un parfait exemple, passe de l'antagoniste intriguant au simple moyen de justifier certains rebondissements tirés par les cheveux. Certaines thématiques, trop légère et pauvre comme la séquence du football, servent juste à viser un public cible que je ne suis pas. Les plus de quatorze ans peuvent passer leur chemin, certaines lourdeurs ruinant les quelques bons effets de narration et une réalisation propre, bien que beaucoup trop sage. Seulement, le pire reste à venir : messieurs les scénaristes, arrêtez de faire du vaudeville par pitié, surtout avec Abe qui ne fonctionne pas comme simple comic relief. Les scénes dites "de placard" sonnent vraiment faux et donnent une tonalité très cheap qui ruinent les bonnes intentions que l'on perçoit. Bialn : En résumé, un teen show pour préado intriguant quand il se pose la question de la féminité via le miroir distordu et amusant d'Eve, personnage lunaire et déconnecté de toutes valeurs morales. La scène du mensonge à Will montre que la série peut se transcender lorsqu'elle ose sortir du cadre de son cahier des charges pour s'interroger sur la nature tordue de l'interaction sociale. Par contre, la mythologie autour de Mary ne fonctionne pas vraimennt, là où Katherine possédait plus de potentiel dans un registre de tragédie et de comédie. Potentiel mal exploité pour un teen show touchant, mais parsemé de scènes ridicules qui cassent le rythme et empêche de voir Eve pour ce qu'elle est : l'idéal féminin dans toute son imperfection.

Aia, aie, aie, je vais me montrer un peu dur car le show a de nombreuses qualités esthétiques, musicales et graphiques qui saute vraiment aux yeux. Le trait est soigné, la composition est soignée avec un sens de la mise en perspective a souligner, surtout que le show joue sur les faux semblants liés au monde de l'espionnage. Le message global est intéressant, racontant l'émancipation du métier d'espion d'un cadre militaire qui l'empêche d'être efficace aux yeux de Yuri et de la section D. Il est question non plus de se battre pour sa patrie, mais pour des intérêts commerciaux et stratégiques, quitte à jouer contre sa propre hiérarchie. Une équipe d'espion libre comme l'air, disséminés sur les fronts Européens, Pacifique et Chinois pour opérer à discréditer tous ceux qui pourraient nuire à l'intérêt du Japon. Et là, avec plein de personnages disséminés apparait le premier problème : le character design. C'est un peu cliché de dire que les Japonais se ressemble tous 'et joyeusement raciste) mais ici aucun effort n'est fait pour nous permettre d'identifier et de différencier les membres de cet équipe. Hormis le premier personnage et son look à la phoenix Wright, impossible de s'attacher à qui que ce soit tant les héros de Joker Game restent impersonnels. Peu ou pas d'exposition, des intrigues souvent bâclés à cause d'un format de vingt minutes trop court, aucune continuité... et du coup un manque constant d'implication émotionnelle du visionneur. Seul persiste quelques tours de passe passe malin, mais vite répétitif est prévisible... globalement décevant tant il y avait matière à faire bien mieux.

Le silence sincère des âmes décharnées 

Si ma note laisse à penser que la série perd en qualité, alors c'est une fausse impression : les qualités sont toujours là, mais cet épisode sert juste à faire du build up pour la fin et le fait avec une finesse inégale. L'idée de ramener les personnages à leur réalité et à leur névrose était nécessaire et plutôt touchant, prolongeant l'un des thèmes majeurs du show qui est la peur de la mort. L'ultime frontière à transgresser, un tabou ultime là où ce phénomène n'est que l'expression de la mécanique de la vie, soit disant miracle pour mieux cacher sa nature profondément saugrenue. 

La mort est un défaite inamovible, l'achèvement d'une vie narrativement incomplète, impuissant que nous sommes à maîtriser notre propre récit dans une réalité incontrolable. Ou les décisions entraînent des conséquences irrémédiables. Ou les échecs ne nous renforcent pas, ils brisent juste notre propre image du soi et nous obligent à revoir nos intentions à la baisse. Ou notre nature profondément sociable sert de remède à l'ennui et au silence, la vraie nature du monde. La vraie nature de la vie : être bruyante dans le silence infini. Nous sommes des créatures entropiques. 

Comme simple épisode de transition, pas de surprise à l'horizon, juste un éclatement du récit pour mieux montrer l'absence d'aboutissement de cette expérience sociale. Lee n'est pas Clara, en ce sens qu'elle a perdu cette pulsion utopique, ce besoin d'universalité, de croire en sa capacité de toucher l'autre, de l'inspirer. Comme elle, les personnages recherchent leur motivation première, à s'extraire de leur propre prison et à retrouver l'enthousiasme premier, cette étincelle qui guide dans le noir, cette quête du paradis perdu. 

Un bon épisode, qui replace le spectateur dans son rapport aux personnages et laisse apparaître la promesse d'un fin moins frustrante, d'un voyage aux origines du concept d'idée et d'idéal. Une bonne série.

La quête du paradis perdu 

Allez, un avis de plus et que dire... la route fut longue, l'intrigue s'est refermé pour ne laisser que des personnages en quête d'aboutissement, à la recherche du bonheur d'un instant où tout avait un sens. Un monde où la présence de Dieu est sensible, où les décisions sont comprises, les malentendus balayés... cet épisode est toi si tu as peur que le temps viennent effacer le bonheur comme des vagues balayant le sable. Cette série est moi, je suis aussi Peter que Janice, je suis Fredwynn et je suis Clara, à la recherche de l'utopie d'une âme d'enfant, de la confiance dans l'inattendu... Clara est moi, seul devant le concept d'une critique... vieille production qu'Elpio qualifie d'interchangeable... ça fait mal... aucune ne l'était, je les ai toute écrite avec toute la sincérité possible. 

Entre les lignes, le trajet d'une narration tragique :  l'espoir du début, la naiveté, puis la tristesse, le sentiment d'impuissance et à la fin la solitude... JE NE SUIS PAS INTERCHANGEABLE... Clara est moi car je ressens la rage et la haine du silence géné de ceux qui te méprisent, qui ne comprennent pas, où le moindre mot vient briser l'espoir, où chaque tentative échoue ... LAISSEZ-MOI TRANQUILLE... LAISSEZ-MOI... 

Il y a dans cette série cette conviction que, derrière le bruit et la fureur du récit, la voix de la vérité est celle d'un enfant qui chuchote...  l'enfant est moi si, derrière chaque article écrit, malgré la fatigue et la tristesse, se trouve la quête d'un bonheur, d'une vérité. Ecrire pour exister, écrire pour croire et donner du réel au monde, écrire pour partager dans l'espoir qu'une voix comprenne, que quelqu'un ressente la vérité. Cette série est moi car elle me parle mieux que n'importe qui, elle parle du besoin d'essayer, du besoin d'expérimenter, d'être son propre Dieu, du plaisir galvanisant de se perdre dans son propre univers. 

Rondement mené, le récit me parle de tout cela et sais donner de l'importance à l'identification aux personnages, m'obligeant à utiliser de l'intime pour proposer un avis et éviter le schéma automatique du formatage. Car je me retrouve dans certains recoins, j'aurais tellement voulu toucher quelque chose, partager l'expérience de ma vision du réel, croire dans l'échange... Puis comme Clara, je l'ai vu disparaître, réduit à néant sous le coup des reproches et... Clara est moi, l'impuissance de celui qui voulait partager et s'est autodétruit face au mépris... non, pas mépris... ce n'est pas ça. Avant, c'était drôle, écrire sur le site était amusant... puis tout a basculé lentement, tout a glissé et le voile est tombé... le monde ne peut pas être que tristesse et instant manqué... et pourtant si. 

Alors on essaie de reconstituer les restes, de reconstruire sur les ruines d'une utopie, de retrouver la magie des instants de bonheur, on se rêve alchimiste d'une réalité en ruines. On fuit les regards des autres, on essaie de se réinventer, et encore une fois personne ne comprends, personne n'approuve, le matérialisme brisant la fragile utopie, comme le vent réduisant le monde en ruines, la fête en silence... Cette série est alors vous, si vous croyez que le bonheur peut surgir de partout, du fait de franchir les étapes imprévus de la réalité, d'avancer sur la toile loin de l'araignée... 

C'est vrai que tout le monde parle du web, mais personne parle de l'araignée... j'adore cette idée, j'aime cet espoir, j'aime cette série car elle est évocatrice, elle laisse apparaître toute la vacuité d'une existence humaine, piégée entre le piège du quotidien, la peur du renouveau, la difficulté d'éviter la néothénie et surtout, comme le montre Fredwynn, que l'imprévu est un élément central du bonheur. La joie d'être compris, le plaisir de prendre des risques sans en subir les jugements... mais l'araignée est toujours là, prête à détruire notre regard d'enfant pour nous laisser apeurés face à la foule inconsciente, inaccessible... de celle qui jugent certains travaux interchangeables... fuir le mépris de la foule et la corruption de la soumission au marché pour retrouver la foi dans la lumière.

Autodestruction de la structure du moi 

10... Pourquoi ai-je mis 10 ? Je ne devrais pas être surpris, cette série est moi si je joue perpétuellement à casser le mur entre la critique et le ressenti personnel,entre ma vie et mon opinion. La conclusion est la bonne, elle ne pouvais être autre... le but était de parler du moi via une catharsis, de dire ce qui ne peut être dit directement sans paraître pédant ou méprisant. Dispatches from Elsewhere n'est dès lors plus une série, mais le récit d'une errance, celle d'un artiste... non, celle d'une personne, Jason Segel, à la recherche de ses illusions perdues, de son enthousiasme disparu, d'une rédemption après le shitstorm de la fin de How i met. 

C'est culotté, c'est ambitieux, surprenant, inattendu et Jason est moi si je pense à mon parcours et à cette nécessité de passer par une phase d'autodestruction, afin de sortir de sa propre bulle. Mais Jason n'est pas moi, il n'est pas nous, et la fin aboutit à la tristesse de ne pas trouver une vraie conclusion à l'histoire de Clara, à comprendre pleinement la référence à Donald O'Connor. Un acteur que le système hollywoodien a essoré certes, mais qui n'a jamais su subir cette phase de remise en cause et n'a eu de cesse de courber l'échine pour retrouver les faveurs de Hollywood. 

L'initiative de Jason Segel est louable, chaleureuse et moderne en apparence... elle n'est qu'un aveu d'impuissance aussi, preuve qu'il est difficile de finir une histoire sans froisser le spectateur. La frustration de la fin raté n'est pas effacé par la mise en avant du chemin parcouru, un échec reste un échec et la desintégration du récit, aussi judicieux soit-il, n'efface pas l'absence de respect pour les personnages. Une série tourne toujours autour d'un groupe d'individus et doit se conclure avec eux... autodétruire le récit ne laisse plus apparaître au milieu de cendres fumantes les erreurs et les imperfections de la création. 

Un ensemble de ruines ne peut pas être Pompéi, il faut que l'objet reste intacte pour devenir une source de fascination et d'excitation... une fois l'autodestruction faite, aucun retour en arrière n'est possible. Cette série est moi, trop, tant que cela en est effrayant... seul au milieu des cendres de moi-même, cherchant une lumière, un enthousiasme et ne voyant au final que tristesse et ruine. Il est mort, je dois m'y faire... fondu au blanc, spaceship de Philip Glass en fond sonore... cette fois, c'est fini pour de bon. Bye, S.   

De gros problèmes de rythme, un ton pas vraiment clair, comme si Chibnall cherchait à fédérer deux mouvances du show : la série SF cheap qui joue des références et un style plus sombre assez proche de son époque Torchwood. Sauf que ce pari est idiot et ne prend pas vraiment, la faute à une exposition des personnages qui fait du surplace et oublie d'aller à l'essentiel. Chibnall veut jouer la montre et faire du sériel... bien, mais il ne l'assume pas et propose un méchant dont on sent dès la présentation qu'il ne sera qu'un loner de plus. Le casting est parfait mais, heureusement que Jodie déchire car elle peine à faire progresser une intrigue qui n'est qu'une mise en route et se montre peu généreux dans sa progression, avec énormément de séquences statiques ou anecdotiques. Chibnall sait réussir ses opener, Broadchurch 3 en était la preuve indiscutable : lorsqu'il est sur de sa direction, Chibnall sait mettre en valeur les éléments décisifs de son récit et leur donner une portée tragique. Ici, les personnages manquent d'humanité et leur mise en péril laisse un goût terrible de "on en a rien à foutre". Bref, bon casting, quelques bonnes idées de mise en scène, mais une exposition et une résolution merdée dans les grandes largeurs. C'est fade, cela n'a pas d'ampleur... peut mieux faire.