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Vous avez vu le tas d'inepties que Flo 2001 a balancé, oubliez tout il n'en est rien, plaignez plutôt cette personne d'être passé à côté de LA série, plaignez cette personne de ne pas avoir su s'ouvrir à la série, plaignez cette personne d'être un artiste, plaignez-le je vous dis.

On en a parlé tout l'été, Melrose place est de retour à la télé américaine. Avant d'accueillir cette version 2.0, jetons un coup d'oeil en arrière pour se rapeller les meilleurs moments de la série originale.

Une famille étrange, une grossesse, une agression et des jalousies. Une journée ordinaire à Wisteria lane ?

Il n'aura donc pas fallu attendre longtemps après l'épisode confirmant que Dollhouse a encore bien des faiblesses, malgré une notable remontée en qualité récemment. Au programme du jour : rediffusion de l'épisode précédent, dans une version entièrement retouchée.

Lauren tapine, Jonah et David se disputent, Sydney se fait une amie et Violet manipule ses collègues

J’avais promis moins de partialité dans mes critiques de Dexter, je vais enfin mettre en application ces menaces puisque cet épisode n’est, dans l’ensemble, pas très bon. Et une désagréable impression de « point mort » se fait quand même cruellement ressentir après le visionnage de l’épisode. Voyons voir ce qui cloche en 4 actes :

ABC vient de commander les saisons de ses nouvelles séries : FlashForward, Modern Family, The Middle et Cougar Town.

Comment le monteur de 24 intègre-t-il les split-screen ? Pourquoi ? Comment ? Le split-screen nous paraît aujourd’hui logique tant le procédé est récurrent, il est totalement intégré dans l’inconscient du spectateur. Il permet à la fois de faire des ellipses, de suivre des conversations à distance etc … Le split-screen est devenu une norme, un B-A BA qu’on ne doit pas imputer à 24, c’est un procédé très ancien mais nous nous servirons de 24 comme cas d’école. Cette série nous permettra de répondre à toutes ces questions que nous ne nous posons plus dans le procédé est tellement limpides qu’on en viendrait à se demander pourquoi nous avons pu vivre sans !?

Dans nombre de séries humoristiques, le cadrage est souvent dépersonnalisé, distant et ne met pas les personnages en valeur. La primeur va à la richesse des dialogues, à la mise en place de l’humour. Celui-ci est généré les ¾ par des mimiques et des faciès disgracieux ce qui explique en partie que l’aspect technique ne soit pas davantage mis en valeur.

L’analyse de séquences que nous proposons aujourd’hui concerne les génériques. Il va de soi que parallèlement à l’évolution des séries dans une perspective globale (technique, budget, …), le générique a lui aussi bénéficié d’une hausse de qualité par rapport à ses paires des années 80-90. Si lorsque vous regardiez MacGyver, vous pouviez vous contenter de regarder le générique qui proposait ni plus ni moins les meilleurs moments de la saga (Il en va de même pour Magnum, l’homme qui tombe à pic et consorts, …), il ne fallait pas en faire une généralité (Il n’y avait pas de générique dans Columbo). En fait, je crois que je dois préciser cette notion galvaudée de générique. Si l’on en suit wikipédia, voici la définition : « Le générique (ou credits en anglais) recense l'ensemble des personnes physiques ou morales qui ont participé à la création d'une œuvre cinématographique et présente leurs noms au début ou à la fin du film. ». Je vais donc qualifier l’objet de notre analyse d’opening qui se limite donc au cas particuliers de l’introduction de la série et non la fin, le terme « générique » pouvant créer un quiproquo. Sans plus attendre, étudions un premier cas (la liste des séries sélectionnées ne prétend pas établir des distinctions en termes de qualités pouvant les opposer aux séries non représentées, il s’agit tout simplement de cas pertinents qui ont été sélectionné en fonction de leur facilité d’accès).