Un brave gars (quand même très tory sur les bords) se sacrifie et renonce à son humanité pour qu'un dieu solitaire punisse ses ennemis. Et pour protéger ce dieu ? Une Martha absolument badass

J'A-DORE ce diptyque. C'est un de mes petits chouchous de toute l'histoire !

Human Nature est une très bonne première partie qui se démarque par énoooormément de choses. J'ai tellement de trucs à dire en me lançant dans cet avis que je ne sais pas par où commencer.

Allez, commençons par la scène d'introduction. A-t-on déjà eu plus réussi dans toute l'histoire ? Cela démarre comme une histoire de Doctor Who qu'on est en droit de s'attendre dans un troisième acte d'épisode : le Docteur, sa compagne, s'enfuyant de monstres, qui leur tirent dessus... On est immédiatement mis dans le feu de l'action et on est actuellement pris par la menace avec cette phrase ô combien inquiétante "Martha it's important, did they see your face?" (bordel, c'est glauque !) et des symboles très étranges comme "Take this watch, because my life depends on it. This watch, Martha". Pour résumer, on ne comprend rien.

Et puis...

Et puis un homme ressemblant à notre Docteur se réveille dans un lit. Tout cela n'était qu'un rêve. Sa gouvernante sous les traits de Martha apparaît et lui apporte le café et le journal du matin : nous sommes au beau milieu des années 1910 à l'aube de la guerre. "Mister Smith" n'est qu'un humain ordinaire et toutes les folles aventures n'étaient que des rêves. Ou comment remettre en cause de façon onirique toute la série.

SMITH: Mmm, that's me. Completely human.

Bien sûr, il y a UN élément qui dénote.

La montre à goussets, présente dans les rêves et dans la "réalité", et le regard suspect de la gouvernante Martha qui met la puce à l'oreille au spectateur. Bien sûr que tout cela n'est qu'une mascarade, mais comment en est-on arriver là ? Pour le fait qu'en deux minutes on ait déjà envie de voir la suite plus que tout au monde, cette scène d'introduction est l'une des meilleures de la série à mes yeux.

Je le dis souvent, Doctor Who est une histoire qui se raconte mais surtout qui se voit, et qui s'imprime dans notre esprit. Le sens de l'imagerie est capital dans un show de SF-fantasy et les meilleurs épisodes en font certainement preuve. C'est clairement le cas de cet épisode. Entre le désormais cultissime "Journal of Impossible Things" qui lui a valu une édition dans la vraie vie, la montre à gousset ou les épouvantails, l'épisode est retenu pour ce genre d'icônes et de symboles.

Cela peut s'étendre à toute l'imagerie de l'épisode. A-t-on déjà vu épisode plus lent et "réaliste" que celui-ci, et pourtant aussi beau et bien filmé ? Les plans originaux sont nombreux, les angles de caméra pris ajoutent une nouvelle dimension à plusieurs scènes, parfois le simple choix de l'esthétisme de certains éléments ont suffi à rendre leur présence vivante à l'écran (j'adore la scène où Martha retrouve le TARDIS, le montage explicatif sur le circuit caméléon est génial).

Je pense à une autre scène en particulier, lorsqu'une petite fille trottine nonchalamment près de la lande, tenant un joli ballon rouge, avec une musique sinistre mais enfantine en léger fond sonore... quand un épouvantail deux fois plus grand qu'elle au visage effrayant surgit du champ de blé par derrière et l'attrape, la portant sur son dos tandis qu'elle crie... plan immédiatement coupé par des tirs de mitraillettes : les enfants de l'école se préparent au champ de bataille. Cette scène m'aurait terrifié si je l'avais vu quand j'avais 7 ans. Et quelle horreur encore aujourd'hui (mais quelle idée) d'avoir juxtaposé ça avec la scène de l'entraînement des élèves. Voir des enfants manier des armes nous parait extrêmement choquant aujourd'hui mais ça ne l'était pas en 1913.

A ce propos, j'ai toujours eu un faible pour les épisodes historiques, et ce que j'apprécie par-dessus tout c'est quand un contexte sert un propos dans l'histoire. Et oh que c'est le cas de l'épisode ! qui fait, en l'espace de 45 minutes, le tour d'une bonne dizaine de codes sociaux et d'événements de l'époque (j'ai compté). La façon d'utiliser les enfants pour les préparer au combat en est une parmi d'autres (on peut aussi citer la discrimination raciale par le biais de Martha en servante, l'émancipation des jeunes, le bizutage, la vision de l'Afrique comme la nouvelle poules aux œufs d'or potentielle, le rapport entre les hommes et les femmes, la vision des veuves...). C'est juste FOU ce que l'épisode recoupe. Ce n'est pas des thèmes centraux de l'épisode clairement, mais c'est juste des dizaines de touches de réalisme qui nous donnent vraiment l'impression qu'on est en 1913.

Bien sûr, certaines choses que j'ai citées ne sont que vaguement mentionnées, mais toutes ajoutent du réalisme et du charme à l'histoire, et certaines vont même jusqu'à constituer la profondeur de certains aspects - comme les personnages, Joan par exemple. Nous présenter en 45 minutes le genre de femme dont un Docteur sous forme humaine aurait pu tomber amoureux était un tour de force, mais un bon nombre de dimensions est donné au personnage, que ce soit à propos de son passé, de sa relation avec John, de la façon dont elle est amenée à comprendre qu'il n'est pas celui qu'il prétend être et qu'il ne s'en rend même pas compte...

Cette histoire a beau avoir le pitch le plus merveilleux du monde (tiré des Nouvelles Aventures par le même auteur Paul Cornell), puisque l'histoire repose sur le Docteur devenant humain, l'épisode est pourtant celui de Martha. Il n'aurait pas pu arriver plus tôt dans la saison car tout repose sur ses épaules et le Docteur place une confiance aveugle en elle. Ce diptyque est l'une de ses meilleures histoires.

S'il faut citer un défaut à l'épisode, c'est son cliffhanger. Probablement l'un des pires de tous les two-parters, avec celui de Rise of the Cyberman de la saison précédente. Il n'est pas mauvais en soi, il sonne juste très plat, et la tournure de phrase "Your friend or your lover" sonne clichée. En fait, c'est surtout que l'histoire prend tellement de temps à se mettre en place avant, que le cliffhanger n'est pas finalement le summum d'une éventuelle tension, mais juste le début de la tension. La deuxième partie sera en effet ultra riche en action, tension et rebondissements. Il faut apprécier cet épisode comme un grand téléfilm de 80 minutes, sans forcément chercher un "twist de milieu". Et tout de même, ce cliffhanger à la mérite de mettre en lumière le vrai dilemme de l'épisode, entre gérer la vie humaine et la vie alienne. Un thème extrêmement proche du Dixième Docteur.

Ce n'est pas juste de dire que le rythme lent rend l'épisode ennuyant, bien au contraire. Cela permet d'instaurer toute l'atmosphère anormale du début de l'épisode, et de déconstruire peu à peu le début du scénario avec la fantastique scène par exemple où Martha va voir le TARDIS (superbe caméra pendant toute la scène jusqu'à ce qu'elle entre dans le TARDIS, d'ailleurs). On découvre petit à petit au cours de l'histoire qui sont vraiment les ennemis de l'épisode, pourquoi le Docteur a-t-il fait ce qu'il a fait, on revoit même la scène de sa transformation... L'épisode entretient un excellent mystère avec la montre, avant d'introduire la Famille de Sang qui va se mettre en quête de cette dernière.

Que dire de l'humour excellent ? De la musique extrêmement bien choisie, suffisamment pour qu'on y fasse attention lorsqu'un moment change de ton ? Des acteurs juste tous au top de leur forme, ce qui inclue le cast secondaire qui n'a jamais été aussi bon (l'adolescent au rictus -- Viserys dans Game of Thrones -- joue de façon un peu exagérée ce qui est parfait pour la famille de sang) ? De la formidable fable qui s'annonce sur le fait d'être humain et de l'importance de la vie humaine face aux merveilles de l'univers ? Ohh, mais ça, c'est dans la deuxième partie, je me le garde pour plus tard... En attendant, Human Nature représente l'introduction parfaite d'un diptyque, qui épate, captive et impressionne de bout en bout de par son inventivité, ses images et ses acteurs. Un excellent cru.